作者：易立竞

    采访者：易立竞

    被访者：刘伟强

　　“我还是想要名，你要保持这个东西是很困难的。也想要利，钱是永远赚不够的。开个片场是我最终的梦想”

　　王家卫的电影风格，从他的成名作《旺角卡门》就开始确立了。那部片子的摄影师是刘伟强，“那时香港电影的摄影风格普遍比较平稳，而我采用的手提摇摆镜头、蓝调偏黑颜色，他们感觉很犀利，当时连王家卫都担心，我还是坚持用了。”

　　刘伟强的坚持在一定程度上成就了王家卫的电影美学。著名摄影师杜可风说，刘伟强的手提摇镜技术是全行业最棒的。

　　做导演后，刘伟强在每部电影中都要担任摄影指导。“有时候自己掌机，拍《精武风云·陈真》时因为我们有4部机器，所以我也掌一部。”跟这样的导演合作，摄影师压力非常大，“很多戏都是找我徒弟来拍，可以教他们。很多部戏我尝试让他们独立做，可还是觉得达不到要求，觉得自己的想法好一点。也不是追求完美，但你不要拍得这么笨吧，用聪明的方法，不用花很多时间就能拍一个很好的东西。”

　　刘伟强的LOFT式办公室里，一面墙上横七竖八挂了56幅由他监制、导演的电影的海报，“这只是一部分，还有很多没有挂上去，这面墙不够用，还要再弄一面墙。”中间是他最满意的作品，《无间道》、《古惑仔》、《风云》。采访中，说到哪部影片，他就会往墙上准确地一指，“在那个位置。”他毫不掩饰他的满足感，“大概拍了也有五十多部了。看着这些海报像发梦一样，真的拍这么多了吗？五十多部不少了，但是我还想拍很多。”

　　有人说刘伟强的电影挽救了香港电影市场。他说，“也不敢说救市，就是争一把，我是60后嘛，还有一点点使命感。我们常常说，我们这一代人不能把香港电影弄垮。而且，我爱拍电影，在片场就很开心。”

　　他七八岁就爱上了电影，朋友的爸爸是影院经理，他常常跟着去看电影，那时就有了拍电影的想法。摄影和音乐是他的两大爱好，却不喜欢读书，18岁中学毕业开始工作。虽然没受过专业训练，可摄影水平在朋友圈里很有名气。“我拍照追求自然的美感，不追求镜头完美、灯光完美，我是看感觉的，这个可能是天赋吧。”

　　20岁那年，邵氏公司招聘电影助理，两百多人面试，最后选8个人，他是其中之一。当时他爸爸坚决反对，“为什么去电影圈？很乱，很多黑社会。为什么不去公司当职员？”刘伟强不妥协，“我从小就喜欢电影，喜欢摄影，觉得电影是能实现我梦想的职业。”他妈妈说，“你去没问题，我支持你，但是你不要丢脸，要搞好一点，别像你爸爸说的，一塌糊涂。”

　　他给自己定的目标是两三年内当摄影师，一年之后，王晶就找他当摄影助理拍了《僵尸先生》。1986年这部电影获香港金像奖最佳摄影提名，他一夜成名，1987年当上摄影师，拍了《龙虎风云》。

　　那时他给自己定的终极目标是25岁当导演，推迟了5年，30岁那年如愿。

　　不能常把《无间道》挂在嘴边

　　人物周刊：2002年拍《无间道》时正值香港电影市场低迷，而且这是你开公司后投拍的第一部影片，不觉得风险很大吗？

　　刘伟强：那时香港电影市场确实很不好，几乎所有人都说我是傻瓜，说这个公司是“傻强公司”吧？老婆也说你为什么现在搞公司？我想自己是懂拍电影的，为什么不表达呢？之前和文隽、王晶合组最佳拍档有限公司，后来解散了，我又去刘德华的公司待了两年，之后我觉得要自己搞个公司，这样空间会宽一点。就开了公司拍《无间道》。开拍前我曾闭关两个星期。因为大家说《无间道》跟从前香港很多很多卧底电影没什么不同，我要积攒能量，想想有什么方法可以拍得跟从前的不一样。

　　压力很大，失败了公司就会倒闭，全香港人都会看你怎么死。但很多朋友也很帮忙，刘德华、梁朝伟、曾志伟、黄秋生……我说，“帮我个忙吧，我刚开公司，你来演一个吧。”他们一口就答应了。

　　人物周刊：拍摄过程顺利吗？

　　刘伟强：那时我们心理状况是很糟的，因为要承受很多东西——不是电影本身，而是电影之外的事情。刘德华那时官司缠身，他的官司有影响这部电影。拍完后，我们担心电影不能上，他压力很大。我自己很多事情也不顺，有人说那一年我犯太岁。（笑）之前我跟刘德华去多伦多，2001年，正好发生“9·11”，航线全封，只能在多伦多待了5天。我们说人生就是这样无常，一下子就死了几千人。有了官司，只能去面对，总会过去。就好像《无间道》里的一句对白，“过了明天就没事了。”我从小就比较阿Q，遇到事情会想，“过了明天就会好吧。”这也是别人说我傻的原因之一吧。

　　人物周刊：有一段时间你好像特别不愿意别人提《无间道》？

　　刘伟强：我是说不要再说了，我要创另外一个高峰。那段时间我无论拍什么戏，他们都用《无间道》做宣传，什么古装版无间道、爱情版无间道，当然不耐烦了，你不能老提《无间道》这个、《无间道》那个吧。《雏菊》在台湾被改名叫《爱无间》，我拒绝去宣传。

　　人物周刊：也许在观众看来，你的其他作品至今没有超越《无间道》。

　　刘伟强：我告诉很多人，《无间道》是好，但你不能常常挂在嘴边。“哇，他是《无间道》的大导演啊。”你不能这样，宣传不能这样做。我还在拍电影，还想拍一部比《无间道》更好的电影。我还没有死吧？我还在拍吧？说完就算了，我要拍另外的东西。

　　人物周刊：2007年，奥斯卡颁奖礼上，由《无间道》改编的《无间风云》成为最大赢家，马丁·斯科塞斯在领奖时说，感谢中国香港的刘伟强，你当时在哪儿？

　　刘伟强：香港，在公司里看直播，周围很多人，听到感谢我那一刻大家都欢呼，我自己也欢呼。感觉很骄傲，当然骄傲了，谁会不骄傲。

　　打醒陈冠希，最欣赏舒淇

　　人物周刊：有人说你表面斯文，骨子里是个急性子、爆脾气，当年你做摄影师时，导演都要看你的脸色。你和王家卫有过几次合作，你们有过争执吗？

　　刘伟强：我们两个性格完全不同，会有争执，但不多。我跟林岭东多一点，因为他是火爆脾气，我也是火爆的人，而王家卫是文质彬彬的。我的脾气到现在还是这样，拍戏也快，一般不熬夜。我从年轻时就看到电影圈里很多人不专心，包括导演。从前香港很浮躁，因为那时候拍电影很容易，随便拍一部电影票房就很好，他们有钱了就去卡拉OK，去舞厅。很多导演拍完一天戏，晚上去卡拉OK喝酒，第二天12点才到现场。我看到太多这种事情，其实是不应该的。导演回去后应该做功课，明天拍什么、怎么拍。他们不懂摄影，我是摄影师出身，怎么拍镜头我脑子里全有的，所以我能很快拍完一场戏。

　　人物周刊：拍《无间道2》时，你打过陈冠希几巴掌？

　　刘伟强：拍之前，跟他说什么他都不专心。“你很累啊？”“我不累，我蛮好。”我“啪”地打了他一巴掌，“你不累，为什么这样？”他反叛地看着我。“看什么？”我又打他两巴掌，让他醒醒。他后来也明白是自己不认真我才打他，之后他拍戏就非常用心。因为我疼他嘛，你疼一个儿子打他，我觉得是没问题的。

　　人物周刊：当导演至今哪部戏拍得最艰难？

　　刘伟强：最艰难就是拍《头文字D》吧。我们在日本拍，下大雨，下了大概一个星期，很多地方被水淹，很多路封了，不能拍。我们从香港去了大概两百多人，一天损失50万，很愁。第3天，我想出一个方法，在停车场找了一辆车拍特写。周杰伦过来，“拍什么，导演？”“开车。”“怎么开？”我就拿摄影机去拍，灯光什么全打好。副导演说，“注意，开始飘移。”他就在车里做飘移时的表情。他们问，“可以这样吗？”其实我也不知道可不可以、效果怎么样。但出来后都OK，后来那些镜头全用上了。

　　拍飞车真的很危险，心理压力很大，那段时间每天都不能睡，一闭眼睛就听见发动机的轰鸣声。杜汶泽这王八蛋就拿了点威士忌，“导演，喝吧，喝完就能睡了。”喝完我真的能睡了。我以前从来不喝酒的，从《头文字D》后就开始喝酒了。（笑）

　　人物周刊：舒淇应该是你合作最多的女演员吧，你刚认识她的时候，她才18岁。有人说，你们俩在片场可以对骂起来？

　　刘伟强：她很有胆。（笑）我最欣赏的女演员就是她，拍她9部、10部都有了。《精武风云·陈真》里，她用了另外一个方法去演那个舞女，感觉她完全是另外一个人。用功是一方面，但你要有天分，要聪明。她有想法，总有新东西给我，所以看不腻。

　　我的电影坏人最后都死掉了

　　人物周刊：据说《古惑仔》大获成功后，你们摆了不下10次庆功宴？

　　刘伟强：差不多。第一部午夜场放完就摆了庆功宴。当时创了纪录。那时候最好的电影一场能收20万，我们一场就收了100多万，当天晚上就开香槟。第二天再看票房，又开香槟，又庆祝。

　　那之前很惨的，《古惑仔》后期全做好了，院线没档期给我们，觉得这部电影不行：我是小导演；戏里也没有大明星——当时郑伊健他们还没红；又是一部表现黑社会的电影，香港很多黑社会电影了。最后给了个很烂很烂的档期：圣诞之后，春节之前。因为过圣诞，钱花掉了；春节前，大家又不想花钱，因为春节要包红包，花费很多。那几个星期消费水平最低。第一个午夜场开始半小时后王晶打电话说票房，我很担心，小心翼翼地看着他问，“晶哥，没事吧？”他说，“我们收了100多万。”

　　人物周刊：有评论说，《古惑仔》系列反映了对当时香港独特的社会思考，有效缓和并化解了香港人，尤其是青少年内心深处的集体焦虑。

　　刘伟强：我们拍之前没想这么多。上映后，票房很好，开始有很多人攻击我们，包括很多艺人、有识之士，就说：“为什么这么多黑社会呀？你们拍这个电影会教坏年轻人的。你们是不是要搞坏这个社会？”受到很多的攻击。第二部票房又很好，他们又开始攻击。我就再拍第三部，就用这个方法反击。其实我的心态，就是要拍一部好看的电影，我没有要去歌颂黑社会，我的电影坏人最后都死掉了。后来他们笔调一转，开始夸我们。人就是这样势利，电影圈就是这样势利，当你不好的时候，很多人说你不好，就好像刚开公司时，很多人说什么傻强开公司啊。《无间道》成功后，他们就说，“哇，你真厉害。”那时候《古惑仔》很红了，我已经很红了，好在我有师父（上师）告诉我，“你红了，但是不能嚣张，要低调。”

　　人物周刊：按你的本性，如果没有师父的忠告，会怎么样？

　　刘伟强：跟从前很多红的导演一样，意气风发，不可一世，飘起来。我有过这样的时候，很嚣张很嚣张，看不起人。二十几岁开几十万的车呀。

　　人物周刊：因为你少年成名？

　　刘伟强：就是这样。我25岁就成名了，所以就开最贵的车，一年换五六部车。1995年遇到了师父，他问我，“为什么这样花钱？”从那时起做人就开始转变。师父说，你不能骂人。以前骂人很厉害，骂得非常厉害，那之后收敛多了。

　　开一个片场是我最终的梦想

　　人物周刊：你是以摄影身份走进电影圈的，但当导演前却没有在摄影上拿过奖。

　　刘伟强：因为他们很守旧。那时我还年轻，25岁，你要跳出来，用新方法去打击他们，这样才能战胜他们，要不然跟他们一样，你就永远在他们底下。你看从前的电影，摄影的手法都很旧，第一部我当摄影师的电影已经提名，但是没有拿奖，然后不停地提名。从《龙虎风云》开始我已经用手提摄影机，晃来晃去的镜头啊。你看《龙虎风云》啊、《旺角卡门》啊，都是用比较新的手法拍的，蓝蓝的、红红的、灰灰的、黑黑的。从来没有人这样拍电影的。

　　人物周刊：2007年，你终于凭《伤城》拿到了第一个最佳摄影奖。

　　刘伟强：当时在美国拍戏，没有去领奖。我知道会拿奖，这之前我已经在摄影师工会拿过摄影奖了，已经够了，OK了。拿金像奖是锦上添花，在我心中，我的摄影已经很好了，因为我有我的一种方法。很多人说我自大，其实是自信，懂和不懂是两回事。

　　人物周刊：你有过一年拍5部电影的经历，这种速度能保证质量吗？没有失败作品？

　　刘伟强：我当然也不想这样拍啊。《古惑仔》拍完后，我不想再拍。投资人说：“你不拍，外头就有很多人去拍呀，拍不拍？”拍。你有票房了院线就会跟你说，“下个月有档期，你上一部《古惑仔》？”那时年轻，想法很快，能抓到年轻观众的心态，所以就冲吧。再说刚刚和王晶、文隽合开公司，要有很多有票房的作品，这是打天下的一个方法。其实一年可以拍10部，还有很多题材。你要拍还有得拍，票房还是好。但拍到第4部我就觉得不行了，拍腻了，要转变一下。就开始搞《风云》，搞特技，一搞就搞了两年。

　　人物周刊：《古惑仔》、《风云》、《头文字D》都是漫画改编的，是不是一种取巧？

　　刘伟强：这不是容易的事情。《古惑仔》之前，很多人改编漫画，全是失败的。《古惑仔》应该算香港第一个漫画改编电影成功的案例。

　　人物周刊：有人说你的成功源于你对现代人的心理把握，你自己总结过你的影片为什么票房会那么好吗？

　　刘伟强：我很贴近年轻人的心态。我有4个孩子，他们是年轻人，我最大的儿子17岁。我看他玩什么、穿什么、喜欢吃什么。我身边的工作人员也都是年轻人，我要知道他们要什么。我也会问公司的阿姨，最近喜欢看什么电影；也会问我的秘书，最近喜欢什么电影。有时我会去旺角，香港很多年轻人去的地方，看现在什么品牌受他们欢迎。坐地铁，看现在年轻人头发什么样、穿的什么、抽什么烟。看男女生之间拍拖是怎么样的，坐巴士的时候，偷听他们说什么。你要知道这个市场需要什么。

　　人物周刊：现在这个人生阶段，名利对你还重要吗？

　　刘伟强：我还是想要名，你要保持这个东西是很困难的。也想要利，钱是永远赚不够的。还想拍很多电影，开一个片场是我最终的梦想。

    （实习编辑：明莉萍）