导演简介：
   
　　潘剑林，1969年出生于甘肃临洮。1992年毕业于北方工业大学经济法专业，后从事航空遥感、房地产、民航客货运输代理等职业。1999年开始自学电影并从事制片工作。
   
　　李名：你拍电影之前的经历挺复杂的，专业是经济法，后又从事航空遥感、房地产、民航客货运输代理等职业，最后是怎样想到要做电影的？
   
　　潘剑林：我刚毕业那会儿有一股做生意经商的风潮，普通年轻人的理想无非就是挣钱、升官。我本来应该是在检察院、法院上班，但感觉自己的自由个性又很不适应，做生意也是看什么挣钱就干什么。有一天我突然发觉忙忙碌碌的这一切都没有什么意思，心里特别空虚，就把自己的公司给卖了。后来认识了一个算命的宝通师傅，他家里有很多录像带，我从那里借了几盘，其中有阿巴斯的《樱桃的滋味》和贾樟柯的《小武》。我看完之后受到很大的震撼，从来都没有看过这样的电影。这些电影是那样的简单、清新、质朴、真实，但是直接刺激到你内心最柔软处。然后觉得这么简单、真实的电影我自己也能拍。后来自己就拍了一个16毫米胶片的短片叫《鳗鱼》，花了大概5万块钱。那个时候什么都不懂，连什么是剪辑点都不知道，也没见过胶片、摄影机长什么样，在刘浩导演的热心帮助下拉着班子就上了。那时候也没有DV的概念，觉得拍电影就是用胶片。

    李名：《新娘》这部纪录片是一个什么样子的片子？
   
　　潘剑林：我自己买了一个摄像机，经常出去拍一些素材什么的，在这个过程当中就发现暂住证这个事。很多外来民工经常因为这个证件被抓。后来遇到一个来北京打工的新郎，新娘因为充数被遣送回了老家，新郎就开始了到处寻找新娘的过程……。暂住证也是一个富有中国特色的一个玩意，政府的本意估计是一来认为民工衣裳褴褛影响市容，二来也担心民工出来犯事，暂住证就起到一个吓唬、阻止的作用。到后来这个收容制度的弊端越来越恶劣，直至“孙志刚事件”的发生。

    李名：《早安北京》是你的第一部故事长片，请你说说当时拍片的一些过程。
   
　　潘剑林：在拍纪录片的时候，有一个私家侦探，也是本片的主演，有一天打电话给我说有一个绑架案，叫我过来跟踪拍摄。整个过程特别有意思，我就有意把这个做成剧情片。后来又增加了一条按摩女的线索，两条线索互不相干，想做成贾木许的《地球上的一夜》。

    李名：《早安北京》曾经发行过DVD，片名被改成了《色劫》，包装成三级片的样子。
   
　　潘剑林：这个是没有办法的事情。因为电影一开始就没有电影局的审批。出版商当时把一批片子，包括章明的《巫山云雨》都做成三级片的包装。后来我觉得名字也无所谓，“色劫”也起的挺好的，有色有劫，符合影片本身的内容。另一方面音像的发行在那一个时期内能让这些独立电影起码有“合法”的、公开的渠道来和观众见面，不能总是在酒吧、咖啡馆小规模的放映。出版商利用他的商业目的和手段来促进发行保障自己的利益，独立导演能够有渠道让自己的电影和更多的观众见面，双方受益，我觉得挺好的。而现在，形势可能更加糟糕了，音像制品的发行好像也需要广电总局的批文，以后独立电影很难有一个合理、合法的渠道来流通了。

    李名：《夜未央》是一部争议很大的影片，说实话我个人不是太喜欢这部影片，但我觉得可以是一个很好的尝试，我认为电影的形式是可以随心所欲和花样翻新的。
   
　　潘剑林：我没有刻意去寻找一种新的表现形式。目前我认为自己的资历、沉淀和积累还很匮乏，而电影艺术到现在已经发展了一百多年，那么多优秀的导演拍出了无数经典的影片，我们要找到电影艺术的突破实际上是很困难的。所以我拍电影的基础就是这个故事首先真正触动了我，我的作品必须能真正令我自己内心澎湃。后来有一个女孩给我讲述了一个关于她的故事，就是《夜未央》的故事原型。很多男人在性方面没有去想过女人的感受，我自己也从来没有去反省过这些，所以她的故事深深触动了我，于是决定把它拍出来。我想通过这部影片带给男性一种反思。

    李名：观众里面女性是持一种什么态度？认为很黄很暴力？
   
　　潘剑林：很多种不同的态度、反应。有一些女性非常受不了，认为是对女性最大的侮辱、伤害，要找我算账。另外有一些人认为影片很成功地揭示了男性深层的性心理。再有一些人就完全无法理解影片中的人和事。我觉得这和每个人自己不同的生活、成长经历有关系。

    李名：你作为男人，你肯定是从男性的角度出发，保持男性的立场，影片中体现出来的态度很有可能会让部分女性观众难以接受。
   
　　潘剑林：我的态度其实是最大程度的中立、客观、真实，我相信绝大多数男人看了我的电影会有很深刻的触动的！这一点我绝对自信。

    李名：影片的表现形式观众是否乐于接受？
   
　　潘剑林：如果把这部影片拍成《撒玛利亚的女孩》，有故事，有很好看的画面，我想在商业上会有更好的效果，我非常清楚这一点。但是我想最大限度的来表现人的内心世界，所以就选择了这种半剧情半纪录、我认为能够达到我目的的结构方式。

    李名：《夜未央》成功入选了中国电影家协会主办的2007年第2届华语青年影像论坛并做了公开放映，似乎是官方电影艺术机构的一个大胆的动作。因为我觉得影片“很毒很地下”。
   
　　潘剑林：他们给我打电话的时候我也觉得很诧异，但他们的观念其实也是很开放的，完全是从电影艺术的角度来出发。我挺高兴的，因为我的作品还是第一次通过官方机构的渠道在电影院里和观众见面。那天放映反响很强烈，效果非常好。希望以后官方能够有更多这样的艺术交流活动。

    李名：说到《夜未央》我想和你谈谈关于电影表现形式的问题。经过一百多年的发展，三次电影艺术的运动，电影的形式越来越丰富，元素越来越多元，似乎任何一种表现形式都有可能被大家所接受。
   
　　潘剑林：电影的表现形式是顺应自然潮流的，没法强求。新浪潮有新浪潮的形式，库斯杜里卡有他不同于任何一个导演的独立风格，佐杜洛夫斯基的《圣山》、《圣血》也是非常的另类。但是不管那种形式，我认为好的艺术电影的标准就是真诚的揭示我们的世界和人类本性的真实，促使我们发现自己的弱点，让人性回归善良。当今世界电影的趋势我认为是直抵人的内心，回到质朴的一种状态，形式也回归到一种相对简单的、真实的状态。像比利时达内兄弟获得金棕榈大奖的《孩子》。

    李名：你的影片似乎都有一种纪录片的性质，你很喜欢纪录片吗？
   
　　潘剑林：我很喜欢真实的状态。纪录片里的“表演”具备那些专业演员表演不出来的一种真实感。我的电影基本都是非职业演员出演的。[NextPage]

    李名：你怎样看待现在的第六代导演，比如张元吸毒、贾樟柯获金狮、王全安获金熊、娄烨被禁等等。
   
　　潘剑林：张元吸毒我认为是他自己解除压力、满足欲望的一种个人方式，就像有人喜欢吸烟、喝酒，有人喜欢打麻将、下棋。只不过我觉得毒品对人身体的危害确实很大，还是尽量不要接触的好。我的生活原则就是任何事情只要不妨碍别人，不伤害他人，不拖累家人朋友，一个人有权利去自由处置自己的生活。
   
　　贾樟柯的《三峡好人》获得金狮奖我觉得是贾樟柯电影事业十多年来终成正果。
   
　　王全安的《图雅的婚事》也非常不错。两部影片的获奖提升了整个亚洲电影的世界地位和威望，也掀起了西方世界对东方电影的关注和热潮。之前能在海外发行的也就是李安、侯孝贤、王家卫等很少导演的电影。
   
　　娄烨被禁我认为是中国政府很无聊的行为。当今世界是一个信息全球化的社会，政府对于文化和艺术应该大力的支持，完全的开放。好的文化、艺术作品在促进一个民族、国家的良性发展中有非常巨大的作用，政府不应该视艺术家、电影人为“恐怖分子”，也不应该过于看重一部电影的社会影响。即使给我潘剑林一颗原子弹，我会在自己的祖国引爆吗！

    李名：你比较欣赏哪些导演？
   
　　潘剑林：太多啦，塔尔科夫斯基、赫尔措格、法斯宾德、库斯杜里卡、侯孝贤、李安等。

    李名：你接下来的电影计划是什么？
   
　　潘剑林：新的电影《流氓的盛宴》。剧本入选了2007年釜山国际电影节PPP计划，同时获得了荷兰鹿特丹国际电影节的剧本基金。目前电影正在后期制作中，已经接近尾声。

    李名：《流氓的盛宴》是如何参加国外电影节的一些剧本计划、基金？
   
　　潘剑林：通过他们的官方网站，按照他们的要求提供故事梗概、剧本、导演简介、影像作品，在规定的时间内把这些资料发过去就可以了，很简单。我的剧本是从全世界350多个剧本里选出来的28个计划之一，奖金为1万欧元。

    李名：海外的各种电影节几乎是国内独立电影人必去的地方，拿奖也几乎是衡量一个电影人能力和水平的重要砝码，你怎样看待国外的电影节呢？
   
　　潘剑林：电影节是一个很好的平台，为入选的电影做了一个良好的推广和宣传。个人认为他们的评奖都是比较公正、客观的，当然也很难说那部电影最好，毕竟电影没有一个统一的标准，各人的欣赏品位都不太一样，就像有人喜欢凡高，有人喜欢莫奈。只能说明这一届的评委对这一年的电影按照自己的审美标准来评定奖项。

    李名：你认为目前的世界是一个什么样的世界，中国是一个什么样的中国？
   
　　潘剑林：我没有什么世界呀中国呀这样一个具体的概念。人不管生活在地球的哪个角落都该好好的生活。人类应该彻底的回归，保护自己的生存环境，有效利用资源，大家安居乐业，享受生活的快乐。

    李名：张艺谋、陈凯歌早几年前就开始遭到很多观众的质疑甚至谩骂，你怎样看待现在的第五代导演？
   
　　潘剑林：每一个创作者在每一个阶段都有不同的思考，不同表达的需要。不能说张艺谋就只能拍《秋菊打官司》，陈凯歌就只能拍《黄土地》，只要是真诚的在做一个东西就很好了。电影之外的争论和谩骂没有太多意义，有一千个读者就有一千部《哈姆雷特》，每个人生活的经历不一样，对作品的解读、理解肯定是不同的。
   
　　另一方面我发现中国艺术家的艺术创造力都很短暂，一旦成名之后就开始复制之前的作品，想像力持续下降。而国外的很多艺术家一生都是在探讨艺术的未知性，也能够不断的推陈出新，比如伯格曼、安东尼奥尼、法斯宾德等。

    李名：李安成为华语电影获奖最多的电影导演，他的电影在艺术性和商业性上做到了平衡的极致，你喜欢他的作品吗？
   
　　潘剑林：除了《绿巨人》不喜欢之外其他的作品都很好。我个人认为李安自身并没有刻意强调做一个商业电影还是艺术电影，都是评论家后来给导演加上的。
   
    李名：你认为目前的中国电影审查制度有什么不完善的地方？你希望中国电影有分级制度吗？
   
　　潘剑林：中国电影审查制度应该完全取消。做到真正的百花齐放，百花争鸣。分级制度是必须的，保护未成年人，保障成年人的权利。中国电影只需要一个分级制度就OK了！

    李名：你是怎样理解独立电影的？你认为目前中国的独立电影面临的是什么样的问题和处境？
   
　　潘剑林：我从来不考虑什么独立不独立，地上还是地下，也不在乎是胶片还是磁带，高清还是DV，在有限的条件下尽最大的努力完成自己想要表达的思想就很满足了。
   
　　我觉得独立电影最大的困境还是在国内的推广和发行吧，这方面政府要是有一个改良的话，我相信通过独立电影的创作能够锻炼出很多优秀的导演的。

　　（编辑：王骞）