国家话剧院名导田沁鑫的每一部作品，几乎都会引起两极的反响，不仅因为她作品强烈的形式感和风格感，更因为她始终在探索不同的剧场表现形式。这几天在上戏剧场上演的话剧《明》同样算得上一部十分大胆的实验戏剧，这也自然会引起部分观众的不适应。

　　演出结束后，有观众觉得这个戏啰嗦随意，甚至看完后不明就里；但也有人觉得形式独特，还不乏幽默。而田沁鑫则表示，《明》也是自己尝试多年的“排练场戏剧”，希望借此研究观众和舞台之间各种可能的关系。

　　新意随处可见

　　在此剧上演之前，大部分观众都把关注的目光投向了该剧的编剧当年明月，一个因为《明朝的那些事儿》红遍大江南北并第一次尝试话剧剧本创作的网络红人。但事实上，《明》剧的最大看点却是不同以往的叙述方式、导演手法和表演形式。

　　《明》的新意随处可见。剧本就尝试把莎士比亚的《李尔王》和大明王朝的历史人物进行对接，以便让中国观众对莎剧有更切身的体会。但现场的效果是，有观众觉得两者的联系多少有些牵强，以至于绕来绕去说不清事情。这也让人质疑，“明朝”的介入是否有商业的因素。不过，全剧的舞美还是让人耳目一新，萧丽河的灯光设计，加之装置艺术家夏小万的透明山水空间，使《明》的舞美效果有着很强的质感。

　　导演表演形式褒贬不一

　　当然，全剧的导演手法和演员表演应该是最引发争议的部分。也许是剧本完全不戏剧化的“天然促成”，又也许是导演的刻意为之。总之，演员们在台上的状态看似十分随意，经常在角色和自己之间“跳来跳去”。郝平饰演的皇帝刚戴着胡须穿着龙袍训斥三个皇子，一会就脱了帽子拿着乐扣乐扣的杯子在台上喝茶休息起来。陈明昊饰演的三皇子更是“百变”，经常和别的角色说相声一般斗嘴捧哏，不时还会演演双簧，蹦出两句怪话。剧中的十几个演员也无一不沿袭这样的“间离效果”，即使演大将军也会穿着牛仔裤，女一号则干脆由头插花身披纱的男演员担纲，而古典戏曲演出中的检场人也运用于剧中，在台上任意走动，换景和换装。

　　因为这样的处理，很多观众觉得很难入戏，而剧中拗口繁复的台词更让一些人觉得理解困难。但也有观众对全剧表示喜欢，并认为充满喜剧感。业内人士同样对该剧褒贬不一。上戏的教授曹路生认为，《明》的处理缺乏对戏剧的敬畏感，太过随意。而青年导演何念则认为该剧有很多亮点，尤其对导演充分运用舞台假定性的做法十分认同。

　（编辑：许晶晶）