《明》剧最新的宣传照道出了该剧在视觉上的一些玄机-竖

　　距离10月10日的首演仅仅只有半个月的时间了，中国国家话剧院《明》剧舞美工作人员终于舒了一口气，长达半年的实验总算有了结果，前日，在东高地某剧场吊装的舞美装置，得到了导演田沁鑫、视觉美术设计夏小万以及舞美设计刘科栋的初步认可。

　　田沁鑫导演在戏剧表现手法上一贯注重演员表演，在舞台美术上强调空灵、意境，擅长利用“空舞台”使人和布景“流动”起来，此番改编莎士比亚《李尔王》颇费心思，既然置换成“明”的故事，所想体现的是中国人对待传承，对待江山社稷的思维方式，那么在舞台整体视觉呈现上将如何有所突破，成了田导深度思考的课题。

　　6个月前，田导邀请当代艺术大师夏小万参与《明》的创作。夏小万独创的“切片绘画”、“空间画作”使其在国际当代艺术领域非常知名，他以中国传统山水画为素材，采用透视原理，在玻璃上创作的“立体山水”画，曾在国际拍卖领域获得过很好的成绩，并成为收藏界的一大热点。田导与夏小万决定，将“立体山水”搬上舞台，这一看似简单的“复制”工作，却颇费周折。

　　据介绍，夏小万平时的“立体山水”作品，单幅面积一般不超过5平米，而在此次《明》的创作中，夏小万却绘制了百余幅高达9米的画作，并跑遍全国各地，经过长达半年的材料、工艺实验，才完成了这次创作，创造了首次在剧场中呈现的最大的当代艺术作品，实现了艺术家们“把现代艺术馆搬进国家大剧院”的梦想。

　　田沁鑫导演说，一座舞台上的“江山”，尚有这么多人付出了努力和代价，更何况在真的江山社稷面前，中国的传统观念上是远远重于“皇帝”或者“国王”的，江山比人重要，借用当代艺术的手法，我要把人“淹没”在江山之中，夏小万老师的概念正好符合我的想法，景还是虚的，但它又是那么实实在在。　　

　（实习编辑：许晶晶）