今年72岁的德国文学专家余匡复，早在1987年就曾经在当时上海人艺院长黄佐临的邀请下，给话剧演员讲解过《浮士德》。然而，由于各种原因，该剧直至现在才进入排练阶段，10月18日至26日作为第十届上海国际艺术节的参演剧目在话剧中心上演。

　　为了演出而翻译

　　余教授表示，《浮士德》是歌德酝酿了60年的作品，是德国文学的最高峰。目前，《浮士德》的中译本有六七种，但是徐晓钟导演的这个话剧版采用了余匡复不曾发表过的译本。据余教授说，他是为了演出而翻译，所以把原本需要6小时才能演完的内容缩减在2个多小时之内，在突出哲理内涵的同时，提炼了情节线索。其次，为了突出“诗剧”的“诗意美”，台词都力求以汉语的韵脚来翻译，并且要让观众感觉通俗易懂。然而，浓缩原著精神的经典名句不会删。例如：“一切的理论都呈灰色，生活的金树才有绿色的光泽。”

　　一出精神追求史

　　此番上演的话剧版，只是《浮士德》的上部，这是国际惯例。因为相对而言，上半部讲述的内容更凸现情节。余匡复说，一句话概括，此剧就是人的精神追求史；更加简单通俗的讲法，就是人对酒、色的态度。

　　书斋里的老博士浮士德，与魔鬼作了一个以交付灵魂为条件的交易，前提是能满足浮士德的一个愿望——“这个愿望美到让浮士德再也提不出其他愿望了，只想永远停留至此”。当到了这个时刻，魔鬼就可以得到浮士德的灵魂。这个愿望就等于人生的追求——到底追求到什么境界，可以安然赴死？因此，魔鬼开始以感官世界的享乐为诱惑，从酒色开始……与此同时，诱惑的结果，也就成为戏剧的悬念。

　　魔鬼是人另一面

　　魔鬼以自己对“最美好的愿望”的理解来诱惑浮士德，因此从酒色入手。他首先把浮士德从老年变成青年，再让他结识了美女甘蕾青。浮士德对她一见钟情。余匡复说，就此开始可以把该剧当作爱情故事来看。浮士德就此陷入内心挣扎，明知爱情一定不是人生最高的追求，不可能“在此停留”，却又沉迷于情欲不能自拔。而且，爱下去就会让对方怀孕，却又不能嫁娶。在当时社会的情势下，只可能是毁灭甘蕾青。余匡复分析说，魔鬼其实也是浮士德内心“恶”的“发作”，明知占有就是毁灭，可是还是停不下来。他补充道：“人的发展，其实也是有恶的力量的推动的。”魔鬼，其实也是另一个浮士德。

　　歌德是为后代写这部巨著的，在他生前没有发表。余匡复建议，如果是只想求娱乐体验的观众，就不要来看了，本剧是针对具有人文思想追求的观众而排演的。希望观众能思考人生价值到底何在，怎样的愿望才是美好到可以永远停驻。

　（实习编辑：许晶晶）