今年10月，北京将推出一个大型的系列活动《永远的莎士比亚》，以此来纪念莎翁诞辰444年。届时，在北京的舞台上将呈现多部莎士比亚的戏剧作品，仅《哈姆雷特》即有浅利庆太与北京人民艺术剧院的合作版，有以色列卡美尔剧院的希伯来语版，有林兆华戏剧工作室《哈姆雷特1990》版，这三个版本的交锋将成为一个备受瞩目的文化热点，之前有媒体称《哈姆雷特》年底撞车，但这种不同版本的同时公演，将体现出戏剧文化的多样性。
 
    近日，林兆华召开《哈姆雷特1990》剧组协调会，针对剧本结构和舞台呈现与主要演职人员进行交流。大导回顾，无论是1990年冬北京电影学院的首演，还是94年人艺复排，都在戏剧界引发震动，现场爆满与排队购票的场面蔚为壮观。弹指一挥间，已经是二十年光阴荏苒。从90版所获得的媒体评介来看，当年林兆华的《哈姆雷特》的戏剧美学是极具开创性的。这也是为什么日本东京地球座（日本专门仿制伦敦环球莎翁剧场修建）在94年的时候邀请该剧组赴日访演。当时日本著名剧评家松冈和子评介道：林兆华的《哈姆雷特》，无论是剧本的重构、导演的手法，还是舞台美术、戏剧表演，即使在世界范围内，也不愧是一部巅峰之作。

    在协调会上，林兆华坦言，我们要延续90版的解读方式，这是不会变的。因为我们不仅仅需要莎士比亚，我们更加需要我们自己对莎士比亚的认知，这才是经典的价值所在。每个人都有诠释莎士比亚的权利，当然每个人也都有评价这种诠释的权利，所谓永远的莎士比亚，并不是莎士比亚本身，而是我们赋予了莎士比亚什么。正如布莱希特所言，有能力这样做的人才有权利这样做。

    哈姆雷特从其剧本诞生之日起，全世界已经有无数的戏剧版本和电影版本。对于经典的解读，林兆华直言，我们必须重新诠释，否则我们无法超越。90年的文艺思潮，踏着八十年代西化与开放的步伐而渐趋成熟，当年林兆华的《哈姆雷特》是对国人无节制地鲸吞西方文化的一种反动，体现了知识群体在改革开放十年后，从冲动状态中趋于冷静的转型过程——即对西方经典文化的理性思考。

    剧本结构上，林兆华的《哈姆雷特》将掘墓人从剧中提炼出来，从开端到结尾贯穿始终，强化了莎翁“生存还是毁灭”这一人类共同面对的根本问题。“角色置换”也是林兆华希望通过这样一种近似荒诞的表达，来阐述其对人类个体生存状态的思考，正如林兆华所言，今天的国王可能就是昨天的哈姆雷特，这也体现了个体生命复杂的社会属性。当国王的扮演者在王后和哈姆雷特下场以后，突然摇身一变，成为哈姆雷特，开始痛斥其叔父弑兄篡位娶嫂的卑劣行径。尤其在哈姆雷特为国王和母后上演暗杀游戏的时候，国王居然从王位上缓缓走下，去完整地表演了整个的暗杀的过程。类似这样的戏剧处理和梦魇般的表演手段，为林兆华的《哈姆雷特》创造出一种语境，使莎士比亚的戏剧充满了荒诞不经的迷幻色彩，而其障眼法的背后，却深藏着导演的生命哲学。人人都是哈姆雷特，这是当年林兆华的语法。他要提升观众对于一部伟大戏剧作品的认知高度，“我们不需要一个披着满头假发在台上乱喊乱叫的家伙，我们要赋予经典更深远的哲学内涵。”大导说。这里不需要表达“正义终将战胜邪恶”的真理式命题，这里要传达的是“如果他的对手是一个人，那么对手的清白既不比他少，对手的罪恶也不比他多”。

    针对即将复排的团队，林兆华介绍，《哈姆雷特》依然由濮存昕领衔主演，奥菲利娅则起用了高圆圆，母后葛簇特由陈瑾担任，国王克劳狄斯由周明汕扮演。大导说，“现在的濮存昕和二十年前是绝然不同的，濮存昕对于哈姆雷特的理解和他日臻完美的演技，可能是90版之后最大的突破之一。今天的濮存昕，那种知天命后，内敛的锋利与柔韧，游刃有余的表达，将是该剧最大的看点。”

    关于奥菲利娅的扮演者高圆圆，大导评价，她非常适合奥菲利娅，我看过她和王小帅的电影。我向来不喜欢“戏剧腔”，我需要演员松弛地表演，当然演员的气质至关重要，你站在那里，本身就是戏，高圆圆具备这样的特质。

    当年的视觉部分由王音、易立明等协助大导完成，从那时候开始，他们成为最紧密的黄金搭档，共同完成了许多经典之作，此次舞美依然由易立明先生担纲。易立明和王音等都表示，90年《哈姆雷特》的审美是具有恒久价值的。正如剧评家牟森的评述，这个戏的舞美朴素单纯而有力，它使演员和观众一起笼罩在一种情绪和氛围中，给予演员和观众以充分的想象力。它有一种监狱的感觉，宫廷的感觉，坟墓的感觉，它是一种抽象的感觉……在这里残酷地表现美。

    对于《哈姆雷特1990》的票房，大导坦言，我们确实进入了一个非常浮躁的时代，浮躁意味什么，蔑视历史与传统，对经典不屑一顾。但无论如何，我们需要一些有识之士，去肩住这一道闸门。

    《哈姆雷特1990》在10月底登陆保利剧院，之后将踏上全国的巡演之路。

　　（实习编辑：庞云鸽）