让戏剧节变成狂欢节

    这次参与北京青年戏剧节的12位导演，都是北京近年来由各种不同渠道磨炼出身的新星导演，虽然他们几乎都有硕士以上学历，但其中有超过一半的导演本科专业都并非戏剧专业，而在这样的背景下创作出来的作品，从题材到形式，都将会给观众以全新的感受。

    以一系列先锋探索戏剧而著名的导演孟京辉担任此次戏剧节的艺术总监。他独具个性的创造力，多元化的艺术风格，不仅开拓了中国当代戏剧的新局面，而且已经成为一种值得瞩目的文化现象。有感于北京已成为亚洲文化中心，因此他着力促成此次戏剧节。

    戏剧节也设置了很多“演出之外的精彩”：戏剧论坛，让创作者与评论者能在同一平台上沟通理念；戏剧音乐会，特邀左小祖咒、周云蓬、小河等歌手亮相星光现场，提炼戏剧中的音乐元素……戏剧，真的能像爱情一样，来到你我的身边吗？

    11台戏11种惊喜

    首先登场的是“东西双游记”。喜感与思考兼具、舞台调度纯熟的《西游记》，以大家熟稔的孙悟空成长经历为蓝图，加以如《狮子王》般的面具与装置偶戏等纯手工打造的舞美装置。赵淼的《东游记》，承续前作《达人未爱狂想曲》的轻松讨喜，揭示当代青年人在奋斗过程中的挣扎和彷徨。执导过许多大型制作如《麻花》系列的导演邵泽辉，不仅拥有纯熟的舞台功力，也拥有洞悉人心的思考能力，此次的《在变老之前远去》以已故诗人马华的真实经历为经纬，讲述奉献与索取、追寻与失去的微妙双面关系。

    网络、报纸、电视、手机，甚至连公交车上都有播放不停的屏幕，对于爆炸却又看来几乎千篇一律的媒体信息感到厌倦与无法消化？《采访记》揭示了最荒谬又最深刻的荧屏与文字背后，是怎样的一场斗智探戈。而孙小杭的《十二个人拼出来的》，起用了学生和上班族等非职业演员，利用每个周末，完成了从训练到排练到演出的过程，试图破除现代艺术的神秘性。

    青年编导们也不乏选择经典文本的。《秃头歌女》呈现了久未出现在北京舞台上的尤涅斯库的荒谬派经典，让观众自然而然反思并对日常生活中的荒谬报以微笑；日本导演太田省吾的编剧作品《电之驿站》也被中国导演拿来，讲述身处电子时代，人们面临的假象与真实情感。

    （实习编辑：庞云鸽）