犀牛演员们

    水光潋滟，鼓声雷动，手风琴的东欧气质，动人心弦的现场音乐，当代中国戏剧旗帜性作品《恋爱的犀牛》将于2008年8月29日至9月14日期间登陆上海大剧院。

    《恋爱的犀牛》自99年首演以来，获得了观众的热烈好评。幽默诙谐的现场表演，深情隽永的戏剧对白，让无数的年轻人沉醉，“犀牛”被奉为年轻一代的爱情圣经。剧中歌曲《柠檬》、《玻璃女人》、《氧气》、《马路的歌》都是“犀牛”FANS们的最爱。 “犀牛”2008版的音乐在旧有的脍炙人口的戏剧歌曲的基础上，在音乐现场表现方面进行了更为大胆的尝试。

    鼓声雷动的开场，为“犀牛”带来了超越时空的魅力，为观众展现了舞台空间以外的世界，非洲的草原，黑犀牛，倔强的爱情和从不妥协的理想。“打鼓不是单纯地追求技巧的娴熟，是感情的表达，是一种对生命的渴望。”打击乐编排及现场演奏郭龙自排练开始教导演员们打鼓已经有四个月了，郭龙说：“我们的演员们都非常优秀，他们每个人都有音乐家的气质，他们能够捕捉到节奏之外的，人与鼓之间的特殊的情感。他们学得实在是太快了！一个星期就打得比学了三个月的好，现在越打越好，他们已经可以玩起来了”。

    除了鼓手郭龙，舞台上的其他乐器演奏都是玮玮来完成的，其他乐器包括：手风琴、吉他、贝斯、钢片琴等。玮玮曾在孟京辉的实验诗剧《镜花水月》中担任现场演奏。有了一次戏剧表演经验的他，对于再度进入“犀牛”剧组倍感兴奋。“戏剧中的音乐演奏与我们乐队的表演不一样，我们是现场演奏者，同时也是戏剧中的表演者，是导演的一个符号。而且戏剧中的音乐表现更有活力，更LIVE。因为演员们每一场的表现都不一样，演奏者的感受也不一样。很有趣。”玮玮说。

    音乐在孟京辉的历年来的戏剧作品一直扮演着极为重要的角色，《恋爱的犀牛》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《爱情蚂蚁》、《琥珀》、《艳遇》、《镜花水月》、《两只狗的生活意见》中的现场音乐与戏剧歌曲都是他的实验戏剧的一个重要的组成部分。

    “孟京辉导演是个喜欢做实验的艺术家。”郭龙说：“谈到‘犀牛’的音乐创作，他是非常开放的，他让我们不断地尝试，最终寻找到戏剧与音乐之间的同呼吸状态，我们也会根据每场演出观众和演员的状态在音乐上进行调整，我们希望观众能在观看戏剧的同时感受当代中国音乐人的一些创作上的成绩和艺术风格发展的轨迹。”

    据悉，该剧结束了上海演出之后将在9月24日开始在北京蜂巢剧场继续演出。

    （实习编辑：庞云鸽）