北京青年戏剧节 准备起跑

　　戏剧是一种生活，青年是一种态度。

　　先锋是一种必需，独立是一种呼吸。

　　青年世代，是一个城市的文化创作中坚，而为青年戏剧人的出现提供平台，是戏剧工作者多年以来的心愿。随着青年人戏剧创作热情的持续升温，由北京市文联、北京戏剧家协会、中国国家话剧院等作为主办单位，更争取北京东方文化经济发展集团有限公司、城市蜂巢(北京)国际发展有限公司等，作为承办单位共襄盛举，邀请知名先锋导演孟京辉作为艺术总监，召集了当代十二位最为顶尖的青年导演，于九月十日至二十八日，长达两周的时间，举办《北京青年戏剧节》，要让北京的戏剧舞台与九月天空，开出最亮的一朵烟花。

　　十档演出，十一台剧目，十二个导演

　　十种惊喜，十一项感动，十二颗新星

　　这次参与青年戏剧节的十二个导演，都是北京近年来由各种不同渠道磨练出身的新星，虽然都属七零后的年轻世代，但十二位青年导演，学历几乎都在硕士之上，可说是历来北京相关类似戏剧节中，文化水平最高的一次，甚至其中超过一半的导演，在大学时的本科专业都非戏剧，与戏剧节艺术总监孟京辉当年的经历相互呼应，颇有接班气势，而在这样的背景下创作出来的作品，不同于传统制式科班出身的思考类型，从题材到形式，都将会给观众全新的感受。

　　剧坛三剑客　推动戏剧文化新视野

　　此次除相关主办与承办单位外，主掌戏剧节走向与促成的，便是担任艺术总监的国家话剧院导演孟京辉，与跟他合作多年的好友，东方先锋剧场经理傅维伯与北京戏剧家协会秘书长杨乾武，因他们有感于北京已然成为亚洲文化中心，乃戮力推动青年戏剧的发展，才有此次青年戏剧节的发端。

　　早先便以一系列先锋戏剧探索而著名的孟京辉，是当前亚洲剧坛最具影响力的著名实验戏剧导演。他以独具个性的创造力，多元化的艺术风格，不仅开拓了中国当代戏剧的新局面，而且已经成为一种值得瞩目的文化现象，也因此在这样的成就下，对于此次的青年戏剧节的选才标准方面特别严格，不仅需要创作者有想法、可执行，更希望经由这样的平台遴选出来的青年导演，在这舞台的锻炼后，能够持续创作不懈，让青年戏剧的火焰可长可久，才是此次青年戏剧节的长远目标。

　　多元化发展　青年化倾向

　　在整体剧目的艺术意义上，青年戏剧节组委会也表示，由于有感于当代信息环境的多元，与变化的快速，因此顺应时代，此次青年戏剧节的剧目艺术性组成，并不局限特定美学标准或是限制主题，让参与的导演自由选择发挥，在制作严谨的标准为前提下，目标旨在崇尚当代戏剧的多元化发展与青年化倾向，是此次戏剧节在艺术上力求达成的目标。

　　为什么是这里　为什么原发北京

　　作为“话剧百年”后的启始年，青年戏剧节以北京为主办城市，主打“北京”品牌，青年导演为创作单元，通过“戏剧展示、剧本朗读，开展戏剧教育工作坊、戏剧发展研讨会”等内容立体全面的为青年戏剧人提供展示平台。

　　而为什么是北京？在奥运会后，无可否认，北京已经成为当代华人与东方文化的创作中心，而作为综合艺术创作形式最为重要的戏剧类，青年戏剧节将鼓励更多优秀的戏剧原创后备力量出现，帮助更多的青年戏剧人增加戏剧艺术实践的机会，更肩负着培养青年戏剧人才使命、繁荣北京市的戏剧创作、充分调动和发挥青年戏剧人创作的积极性和才华，为戏剧艺术的发展和未来努力的多重使命。青年戏剧节给刚刚离开校园的青年人，在北京活跃多年的戏剧创作者以及来自各个地区的戏剧团体提供一个展现自己的舞台，培育戏剧文化市场，推动首都新戏剧美学应运而生，让北京成为当代东方剧场美学的孵化器。

　　慢一点，让童年的勇气追上你

　　在此次青年戏剧节中，首先登场的，便是东西双游记，有喜趣与思考兼具、舞台调度纯熟的黄盈作品《西游记》，以大家自小熟稔的孙悟空成长为蓝图，加以如《狮子王》般的面具与装置偶戏等纯手工打造的舞美装置，要让观众找回在成长过程中最可贵的纯真感受，也让奥运的勇敢精神绵延至生活中的时时刻刻。

　　另外则有近年来最受瞩目的年轻导演赵淼作品《东游记》，由三段生活中取材的故事，承续前作《达人未爱狂想曲》的轻松讨喜，揭示当代都会青年人在奋斗的过程中，所必然会挣扎的彷徨，以及重新找回自己的勇气，也揭示属于这个城市的新东方摩登生活思考。

　　给予与获得、追寻与失去的一线之间

　　甫毕业数年，便已接导许多大型制作如《麻花》系列，与北京儿艺《福娃》儿童剧的青年编导邵泽辉，不仅拥有纯熟的舞台想象功力，也拥有洞悉人心的文益思考本质，此次的作品回归文本与生活思考，要以自己多年的舞台调度历练，与扎实的写作功力，以新作《在变老之前远去》，以已故诗人马华的真实经历为经纬，讲述奉献与索取、追寻与失去的微妙双面关系。

　　网络、报纸、电视、手机，甚至连公交车上都有播放不停的屏幕，对于爆炸却又看来几乎千篇一律的媒体信息感到厌倦与无法消化？近年来发表多本小说、也以前作《审问记》一鸣惊人的康赫作品，以对社会现实一针见血的深沉聪明，发表新作《采访记》，揭示最荒谬又最深刻的荧屏与文字背后，是怎样的一场斗智探戈。

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　　新世代　新美学　新探索

　　而在欧美盛行已久，近年来开始在国内兴起的肢体剧场类作品，讲究视觉的美感表达与内核的文本并行，这次剧展中也不缺席，由著名舞美与编导李建军所带来的《作品三号：牺牲》，剧名鲜明，在舞台整体视觉结构与肢体节奏之间，试图找到一个绝佳的平衡点，欲讲述与每人贴身相关，退让后必然有获得的本能过程，叙述了社会中所谓的集体无形力量对个体的控制、异化，和个体的挣扎，隐喻权力对人的控制、折磨和掠夺。

　　而出身清华建筑硕士高学历何雨繁的《8008》，则是审视在中国飞跃的2008年时，即将要接棒扛负新世纪重任的八零前后世代，对生活与未来将有怎么样的思考，从生活方式、流行文化等诸多方面，都用最直接的肢体语言，给予最直白又最震撼的表现。

　　而北京本地编导孙小杭作品《十二个人拼出来的》，同样取材于生活，以学生和上班族等非制式职业演员，每个周末从训练到排练，坚持要破除现代艺术的神秘性，作到一个在市民社会中的对艺术的民主化要求，在剧场中，让观众实际地被生活包围与感动！

　　女性编导亦不缺席　横跨古今回首自己

　　而占了中国人口近半的女性，此次也有优秀编导参与，出身戏剧世家、作戏风格向来严谨清新的姬沛以《1857 白房间》，讲述一个北京一夜的深刻情感故事，从女性视角出发，在《欲望城市》等欧美流行文化之外，提供中国当代青年女性关于未来、自我、爱情等的诚实拷问。

　　此外，由白爱莲新编戏曲的《浮生六记》，选择两百多年前的中国经典文本挑战高难度改编，除了原作中沈复与芸娘既古典又时尚的爱情，可说是开当代个人博客、细腻讲述分享个人生活的先声外，那种“虽然烟熏火燎，依然耳鬓厮磨”的隽永，更是触动编导、进而想分享给观众的主要因素。

　　经典文本　青春演绎

　　除了纯正原创文本作品外，学养丰富的青年编导们，也不乏选择经典文本的。出身中戏的周申、刘露的《秃头歌女》，选择久未出现在北京舞台上的尤涅斯库荒谬派经典，要以最高级却也最浅显日常的手法，让观众自然而然反思并对自己日常生活中的荒谬微笑。

　　而出身北大法学，却毅然转向戏剧的王翀，则以日本导演太田省吾的编剧作品《电之驿站》，讲述人人身处电子时代，位假象与真实情感思想中的距离与谬误。

　　戏剧与爱情一样不可或缺

　　除了戏剧演出外，组委会还组织了两天的戏剧论坛，让创作者与评论者，能在同一平台上沟通理念，但此外也特别邀请周云蓬、小河等新锐著名歌手，在星光现场举办《戏剧现场live》，把戏剧中的音乐元素提炼出来，另辟战场，让全方位的戏剧，以不同的形式，打造完整的生活美学，更在每档戏首演之夜，于蓬蒿酒吧举办戏剧大棚，以轻松同乐的方式，让戏里的感动，延伸到戏外的生活。

　　金秋九月盛大开展的北京青年戏剧节，让戏剧革命像爱情一样来到你身边！

  （实习编辑：金睿）