上海京剧院的京剧《王子复仇记》，在这两三年间，五进欧洲，创下国内一台京剧大戏在短时间内赴国外演出的新纪录。以西方观众所熟知的名著故事为载体，用京剧手段准确外化，这样的剧目极易打动西方观众，为在国际舞台上传播民族文化找到了新的方式。《王子复仇记》的成功，让上海京昆艺术中心尝到了甜头。这些天，根据雨果名著《巴黎圣母院》改编的京剧《圣母院》和根据莎士比亚名剧《麦克白》改编的昆剧《血手记》，正在上海京剧院和上海昆剧团的排练场里紧张排练。下月，这两出都是根据外国名著改编的京昆大戏，将在逸夫舞台联袂亮相。

    《王子复仇记》获得启示

    中国文化产品出口一度只占全球总量的0.3%，中国的文化贸易逆差缺口还在逐步增大，京剧《王子复仇记》的出现，则让人们看到了一丝希望。 　　事实上，在京剧《王子复仇记》之前，国内京剧院团也经常赴 海外演出，但摆脱不了以武戏为主的模式，几乎所有的故事都离不开3000年的中国题材。京剧所表现的内容多半不为外国人所熟悉，因此较难引起他们的情感共鸣。而《哈姆雷特》则不同。京剧《王子复仇记》首度出国，便是“哈姆雷特”的故乡丹麦。对于每年都举办“哈姆雷特戏剧节”的丹麦人来说，莎翁笔下的故事、乃至台词他们早已烂熟于心。“舞台上有令人惊奇的造型、服饰、音乐、歌舞，甚至杂技……不过，最令人惊奇的还是京剧音乐，它如此精确，总是紧紧抓住你的注意力。”丹麦观众评价此剧“京剧艺术，通过外国人熟悉的故事载体，轻松地传达到了他们的身上”。

    《王子复仇记》在丹麦连演4场，场场爆满。之后，便一发不可收拾，接二连三地接到欧洲演出商的邀请。去德国，赴荷兰，进法国，入西班牙，短短三年间，“王子”五赴欧洲。当京剧遭遇莎士比亚所产生的巨大“艺术化学反应”，出乎了很多人的意料。

    《圣母院》圆一个梅派梦 　　

    梨园界一直有则逸闻：京剧大师梅兰芳对弟子言慧珠说，你很适合扮演《巴黎圣母院》里的艾斯米拉达。十年浩劫，言慧珠未能排演《巴黎圣母院》。用梅派演绎艾斯米拉达，成了梅派弟子们的一桩夙愿。

    在梅派青衣史依弘的积极推动下，青年编剧冯钢将《巴黎圣母院》改成了京剧《圣母院》，只是雨果笔下的艾斯米拉达变成了京剧中的艾雅，史依弘当然出演这一女主角，而伽西莫多则成了京剧中的丑奴，由花脸新秀董洪松饰演。史依弘说：“排演《圣母院》，不是为了去拿什么奖，而只是希望排演一出中国观众和外国观众都喜欢看的京剧好戏。” 

    京剧《圣母院》的故事被置于中国的文化背景下，原著中的宗教色彩被尽可能模糊了。上海京剧院副院长单跃进透露说，《圣母院》的音乐，会出现类似《好汉歌》一样的“补缸调”等音乐元素，但不会太出格。即使有些是比较新颖的音乐，但细听其实还是京剧的西皮、二黄、南梆子。

    《血手记》青年演员担纲

     昆剧《血手记》是1987年创排的作品。当年，上海昆剧团的名角计镇华、张静娴等排演了根据莎士比亚名剧《麦克白》改编的《血手记》。该剧不但将莎剧合理的中国化、本土化，同时保持了昆剧艺术的鲜明个性。1987年，《血手记》出访英国、瑞典、丹麦，参加了第41届“爱丁堡国际艺术节”和“贝尔法斯戏剧节”，都引起很大的轰动。

    在上海昆剧团建团30周年之际，上昆决定重排此剧，推出上昆的尖子人才———优秀花脸演员吴双。吴双嗓音高亢、台风大度，在2007全国优秀青年演员展演中曾获得“十佳优秀青年演员”称号。当年的《血手记》，老生名家计镇华曾在老生表演的基础上吸收了大量净行表演的元素，所以上昆领导决定，不妨由净行应工的吴双来接演此戏，但在唱腔、表演上，则根据吴双的特色进行重新调整。 

    新版《血手记》对剧本稍作剪裁压缩，将全剧的演出时间从原先的2小时40分钟控制在2小时15分钟左右。张军、余彬、袁国良等优秀青年演员也将与吴双共同担纲新版《血手记》的主演。“青年演员演绎国外名剧”，上昆希望以此吸引更多的青年观众。

  （编辑：谢伟辉）