卡罗洛斯·贡创建的希腊艺术剧院将有幸在“中国希腊文化年”期间，于2008年2月27日在北京上演古典喜剧、传奇故事的复兴 — 阿里斯托芬之喜剧《鸟》。

    “中国希腊文化年”戏剧演出活动将以最具先锋派特征的古希腊戏剧作品拉开序幕，这也是阿里斯托芬的传奇喜剧作品《鸟》的复兴。该剧曾在希腊艺术剧院（雅典剧院）演出，由希腊历史上最具影响力的导演卡罗洛斯?贡执导。这部阿里斯托芬最负盛名的喜剧于1959年由卡罗洛斯·贡执导希腊艺术剧院在雅典海罗迪·阿提科斯音乐厅首演。众多希腊主流艺术家的加盟，为演出的成功奠定了基础。优秀作家瓦西利斯·罗塔斯负责改编和翻译，希腊最具影响力的画家和布景师亚尼斯·查罗奇斯负责布景和服装，具有超凡魅力的作曲家马诺斯·哈奇达基斯负责音乐，卓越的舞台指导左左·尼可劳迪负责舞美，他们与众多希腊艺术剧院的天才演员们共同创作这一作品。时至今日，在其首演的47年后，该作品不仅难以逾越，更是被人们认为是希腊战后传遍世界的最成功的戏剧作品。

    该作品将在新近落成的雄伟壮观的中国国家大剧院再现辉煌。这座世界上最现代化的剧院将上演国际戏剧艺术界的瑰宝，这部历史著作，既是现代希腊文化的梗概，也是现代希腊文化史的基准。在这部抒情的作品中，充满了微妙的忧郁之感，阿里斯托芬用隽永的语言，唤起人们对生活的珍惜。2008年是卡罗洛斯·贡的百年诞辰。毫无疑问，其弟子们对他的最佳缅怀方式就是重新把《鸟》剧搬上舞台。

    《鸟》无疑是阿里斯托芬戏剧中最绚丽、最引人入胜的剧目：这是一部充满灵感的作品，倾注了剧作家的心血和才情。

    在公元前421年上演的《和平》中，有个不经意的笑话表明阿里斯托芬已有一段时间在酝酿“到鸟儿居住的地方去旅行”。当然，我们无从知晓创作这个喜剧的念头到底在什么时候开始的。《鸟》于公元前414年写成，当时损失惨重的雅典之战正在西西里进行。人们也许会质疑这场战争与珀斯忒泰洛斯和欧厄尔庇得斯的机会主义旅行之间是否有什么直接的联系，而不会怀疑他们的“逃跑”与阴郁的气氛之间的内在关系，在这样的气氛中，弥漫着一场漫长而又并非总是喜讯的战争。毫无疑问，阿里斯托芬在如此困难的时期选择讲述这样的故事并非巧合，故事的政治本质被栩栩如生的幻想色彩包裹起来，而其中各种冲突都被赋予欢快的外表，并在乐观的梦幻世界中释放出来。同时，阿里斯托芬在这部戏中寓教于乐 － 这也正是喜剧作家的职责所在。

    甚至可以用“包罗万象”来作为这部喜剧的标题。在剧本中，剧作家探索出一种方式来调和几乎是所有与他有关的主题：在《黄蜂》中，他嘲讽雅典人无休止的争论；在《云》中，他奚落苏格拉底及其门徒；在《和平》中，他揭露占卜人的欺诈、鉴赏家的傲慢自大以及外交官的自私自利；当然，在文艺批评的范畴中，他会毫不犹豫地在舞台上嘲弄无名“诗人”，甚至直呼其名，嘲弄酒神狂热份子Kinesias和其他人。《鸟》是阿里斯托芬最长的喜剧：洋洋洒洒的序曲，两幕人物冲突（包括动作和台词）以及漫长的祭祀场景，两段冗长的合唱（合唱队直接对观众演唱）与故事情节紧密相联，两个不速之客，两个信使场景，三段插入的合唱，与彩虹女神战斗的场景，普罗米修斯的背信弃义，诸神的特使，以及结尾时宏大气派的婚礼场景。要不是所有这些场景都微妙地烘托出灵感和欢歌笑语，要不是这些场景巧妙地融合进环环相扣的整体结构之中，如此列举种种场景的意义就不复存在了。 
 
    戏剧艺术是以表演形式展现在我们眼前的，而每场表演都有自己的时运。《鸟》在大酒神节上首演时，并不显得那么出类拔萃。然而卡罗洛斯·贡执导的这部作品，则是希腊国内外批评家和观众多年来雅俗共赏的，并被看作是古典戏剧现代演绎的最成功的表演。这并非巧合，完全是其由处于黄金时期的艺术家们协同创作的结果：瓦西利斯·罗塔斯，希腊现代翻译家，比其他任何人更善于捕捉当代本族语中的风格和变化；亚尼斯?查罗奇斯的画笔，能使鸟人和人鸟栩栩如生；马诺斯·哈奇达基斯在其音乐中敏感地再现了戏剧的韵律；左左·尼可劳迪所设计的鸟群的舞蹈动作；最为重要的是，卡罗洛斯·贡所具有的无可比拟的喜剧天才和魔术般的手法。

    中国观众将欣赏到的是该剧的第三次复兴。卡洛斯·贡、亚尼斯·查罗奇斯、马诺斯·哈奇达基斯、左左·尼可劳迪的弟子们将带着对大师的崇敬与爱戴，联手推出最新的震撼演绎。

    （实习编辑：庞云鸽）