《1699·桃花扇》剧照

　　在3月25日至4月13日东方艺术中心即将举行的“迎世博·长三角名家名剧月”系列中，同时将有10台15场京、昆、越、甬的扛鼎之作上演，其中，将于4月10日-11日上演的昆剧《1699·桃花扇》是唯一的“新面孔”。

　　首次亮相上海舞台，江苏省昆剧院特地排出了几代艺术家共同上演的“传承版”，既有石小梅、胡锦芳、黄小午、柯军4位梅花奖得主压阵，又有两位年方二十的年轻一辈领衔主演李香君和侯朝宗，加上“传奇巅峰”和“秦淮金粉”的重现，《1699·桃花扇》让传统昆曲有“华丽转身”之感。 
 
　　重现“传奇巅峰”

　　《桃花扇》是清初孔尚任历时十余年，三易其稿完成的巨作。因为原著中的人物众多，情节曲折，规模浩大，舞台呈现非常困难。

　　为了排演《1699·桃花扇》，剧组找到了目前所有散落在民间的曲谱，导演田沁鑫把全剧44出戏删减成3个多小时共6出的舞台演出本，演出本完全忠实于孔尚任原作。之所以在《桃花扇》这一剧名中加入了“1699”，原因是“1699”是孔尚任当年完稿的时间。

　　传承版《1699·桃花扇》总投资达400万元，由江苏省老中青三代昆曲演员同台，三十多个年轻演员个个青春靓丽，是《1699·桃花扇》的第一大看点。

　　剧中除了石小梅和胡锦芳两位主角，还有几组平均年龄不足20岁的青年演员担纲侯方域与李香君。扮演李香君的单雯首演时年仅18岁，今年也才20岁。剧院除了安排老艺术家帮助这些演员苦练唱腔身段，还对他们的琴棋书画和人文知识进行了两个多月的“魔鬼训练”。

　　打造“秦淮金粉”

　　《1699·桃花扇》的理想之一是重现当年的“秦淮金粉”，因此请来了中日韩三国艺术家在舞台呈现方面下工夫，导演田沁鑫也前来助阵。舞台视觉由长期旅美的亚洲知名舞美兼灯光设计师萧丽河担任。据她介绍，这次《1699·桃花扇》的舞台将“天·地·人”融合为一体，整个舞台被设计成了一座“透明”博物馆，舞台的左、右侧以及面对观众的正面都设计成“透明”墙体，墙上是若隐若现的明代山水画，舞台的地面也是透明的，仿佛秦淮河影影绰绰的水面。

　　此外，《1699·桃花扇》的服装在保留传统款式的基础上，将色彩重新进行了设计。服装设计师表示，就是要在这部戏中展示出昆曲艺术的生旦之淡雅，武将之浓烈。

   （编辑：闫琴）