“第二十三届中国戏剧奖·梅花表演奖‘一度梅’获得者，张怡凰！”12月3日晚，苏州科文中心大剧院响起主持人充满激情的声音，广东潮剧院一团副团长、国家一级演员张怡凰成为全国33名“一度梅”获得者中广东省唯一获奖的代表，此奖项填补了潮剧女演员摘取“梅花奖”桂冠的空白！在镁光灯的聚焦下，张怡凰款款登上中国戏剧的最高领奖台，现场顿时响起雷鸣般的掌声……
张怡凰手中捧着的精美梅花奖盘上，一枝红梅傲霜凌立，映衬着“梅花香自苦寒来”7个大字。这或许正是她艺术人生的真实写照———几十年来，她用心血和对潮剧的执着追求浇开了这株雪中红梅。
海岛飞出“金凤凰”
张怡凰生于海岛南澳，从小就爱唱爱跳，每年学校的文艺演出总少不了她。张怡凰说，她的“文艺细胞”来源于自己的母亲：“妈妈唱歌跳舞样样在行！”既是她的启蒙老师，也是她生命中的第一个“伯乐”。本身就是个“戏灯笼”的母亲，只要有潮剧团到南澳演出，就会带着自己一起去看。耳濡目染，她也喜欢上了潮剧，很多唱段都熟记在心。剧团一走，她就开始有板有眼地模仿起一个个角色———眠床作舞台，蚊帐为帷幕，枕巾当水袖，渐渐的当一名潮剧演员的梦想在她小小的心里生根发芽。
张怡凰说，母亲为她取名“怡凰”，正是希望她做一只快乐的凤凰。从小不间断的文艺训练，让她这只“凤凰”羽翼渐丰。1985年，汕头戏曲学校到南澳招生。抱着试场胆的念头，张怡凰毫不犹豫地报了名。凭着临时学的潮剧片段《盼亲人》和一段舞蹈，她从几百名考生中脱颖而出。潮剧艺术，把她带出了海岛，飞向了更宽阔的天地。
那一年，张怡凰只有13岁，22公斤还不足秤，是班里年龄最小的学生。尽管如此，她却总想拿第一。每天，她总是第一个出现在练功房。有一回天没亮，她就摸黑到练功房去，谁知练了半天还不见有人来，敌不过睡意的她只好倒在凳子上昏昏睡去……为了把身段练得更优美，她常常把十几块砖头或几个哑铃绑在腿上，一直练到“不知腿为何物”。上天没有辜负怡凰的努力，4年中，她各门功课名列前茅，每年都拿一等奖奖学金。在毕业作品《白狐仙》演出时，她被前来选角的广东潮剧院一团团长黄瑞英看中，成为一团的一名演员。
凭韧性追寻梦想
在广东潮剧院一团这个人才荟萃、竞争激烈的地方，张怡凰一如既往地刻苦，凭借一股韧劲追寻着自己的梦想。为了开拓戏路，丰富表演，她在主攻闺门旦的同时，又向花旦、青衣、刀马旦等行旦发展，虚心求教、博采众长。
机会总是垂青于有准备的人。1995年，她被电影导演和戏剧导演选中，担任《烟花女与状元郎》的主角。首次担任主角就“遇”到大戏，让张怡凰既紧张又期待。为了塑造李亚仙这位唐朝丰腴女子的形象，她特地增肥，每天鸡肉、鸡蛋、面包……仅一个多月，体重就从原来的41公斤飙升至49公斤。提起这段拍摄经历，她记忆犹新：“在酷暑里拍大雪重逢的哭戏最难熬了！片场没有空调、风扇，加上灯光直射，热得好像烤炉一样。‘雪’是泡沫掺尿素合成的，一飘起来就往衣服里钻，又酸又涩，很是难受。”除了酷暑的“烤”验外，与舞台表演完全不同的电影表演让张怡凰面临更高的挑战———动作不能太程式化，加上拍摄过程变化多端，感情需要召之即来、挥之即去，要完成每一拍摄瞬间，需要演技、情感的积蓄。张怡凰调整心态，逐渐适应，倾情演绎，使李亚仙这一艺术形象显得立体、丰满。
1999年，张怡凰出版了首张个人专辑《潮剧新秀张怡凰》。此时的她，已是潮剧界小有名气的演员。处于事业上升期的2000年，她毅然选择了进修，考进了中国戏曲学院的表导演班。“如今看来，这个选择是对的。”张怡凰说，两年的学习和锤炼，丰富了理论知识，让自己更热情地投入到潮剧创作、表演当中，在后来的“申梅”派上了大用场。2001年暑假，她随汕头文化艺术团访日，举行潮剧个人专场演唱会，她集设计、编排、表演于一身。在节目将近尾声时，她灵机一动，把学校里学到的长水袖功夫用了进去，甩、绕、卷、抛、翻、抓、提、扬等高难度的动作舞得行云流水般，令日本观众叹为观止。
“申梅”路上风雨兼程
代表着中国戏剧表演最高奖的梅花奖，是每一位戏剧演员梦寐以求的最高目标。然而，潮剧女演员的名字却从未出现在梅花奖的榜单中。宛若一颗冉冉升起的新星，在历届广东青年戏剧演艺大赛中摘取金奖的张怡凰被省剧协、广东潮剧院的领导“相中”。2003年，“申梅”首次提上议事日程。当时，不少人提议用张怡凰过去的代表作作为申梅剧目，她却希望塑造新的角色。2005年4月，新创作的《东吴郡主》剧本送到她的手里。这部首次将女性作为三国故事第一中心人物的剧目，一下子抓住张怡凰的心：能塑造这位深明大义的贵族妇女形象，真过瘾！内心深层的表演欲望再度唤起。一系列的讨论、座谈后，广东潮剧院决定以《东吴郡主》作为申报剧目，并邀请了全国著名川剧导演谢平安、中国戏曲学院教授涂玲慧担任导演。
2005年10月，艰苦的排练拉开帷幕。在导演的调度下，广东潮剧院一团几乎全“动”了起来。张怡凰说，导演排戏胸有成竹，特别紧凑，在短短一周里，就得把整台戏的框架搭建起来。以往一场戏至少排2天，现在只能浓缩在半天时间。这对于戏分极重的张怡凰来说，无疑是一个挑战。那段时间，她整个人浸在戏里，白天排戏，晚上背台词，睡觉也想台词。没多久，张怡凰就完全适应了导演快速的排练手法，常常是导演刚说完她就能记住，熟悉台词后又马上投入演出。投入的态度和较强的理解、接受能力，令导演都不由得对她竖起了大拇指……
在《东吴郡主》中，孙尚香志存高远，期盼嫁一个扶危平乱、振兴汉室的天下英雄，在她的美梦背后，却隐藏着极其残酷的政治斗争。10年后，劝和无效的她心灰意冷，投江自尽。戏中人物的年龄、感情跨度很大，在表演时必须从花旦演到闺门旦，再跨越到青衣，在唱、念、做、舞的处理上要有所变化和区别。在塑造人物形象的过程中，张怡凰经常在导演的启发下，结合生活实际，融入个人创作，使人物塑造有血有肉。如在第六场闯营谏夫的戏中，孙尚香得知刘备执意“不灭东吴誓不休”后，绝望地跌倒在地。本来导演只是要求她跌倒后就起身，她灵感一闪，设计了一个再次跌倒后用手撑住身体的动作，配合音乐中急促的琵琶乐声，表现出孙尚香不堪打击又想保持尊严的心境，将这一段戏表演得凄绝动人。在排戏的过程中，张怡凰常常唱到流泪，因为她融入了自己的感情，用心、用情投入到孙尚香这个角色中。
既然选择了远方，便只顾风雨兼程。除了《东吴郡主》外，张怡凰还为“申梅”精心准备了4出折子戏：《斩娥》、《十八相送》、《江姐上山》和《失子惊疯》，多种不同类型的妇女形象，较为全面地展示了她扎实的唱功和精湛的技艺。同为潮剧演员的丈夫林小丹告诉记者，由于《斩娥》中的“翻转+僵尸倒”动作很容易伤及头部，张怡凰在自家床上需先寻到肩膀落地的感觉，在舞台才能准确定位，刚开始几乎每次都要撞到头，家里的床也被她练得裂开了缝。
在全身心投入“申梅”排练的同时，张怡凰仍然坚持下乡演出，为基层送戏。有时，白天排戏，晚上还得到农村演出，许多观众一听是张怡凰的戏，早上就赶来等看戏，“观众的鼓励就是对我的支持。”有一次张怡凰带病下乡，上台前还在输液……12月6日，从苏州领梅花奖乘机回家已是下午2点多，稍事休息后，马上又下乡演戏。
历经苦寒，“梅花”傲然开放。如今，那代表着最高戏剧水平的梅花奖盘和题有“中国戏剧奖”的奖杯静静地陈列在张怡凰家的柜子里。盛誉之下，她仍是一颗平常心。她说：“千万不能做昙花一现的角色，唯有不知满足，才能达到更高的水平。”
（实习编辑：庞云鸽）
