２００７年中国话剧迎来百岁诞辰。近年来与大众颇为疏离的话剧，再度成为中国艺术界无可争议的重要角色，围绕话剧引发的话题和事件一再触动着人们的神经。
临近岁末，北京人民艺术剧院以两部戏来结束全年的演出：根据莎士比亚剧作改编的实验性剧目《大将军寇流兰》，以及老舍的经典名剧《茶馆》。人艺并非刻意的安排，为纪念中国话剧百年画上了一个“开放的句号”。
这一颇具象征意味的巧合，恰恰喻示了２００７年中国话剧的特征：回顾曾经的辉煌，正以更加充沛的激情探索未来。
百年纪念的“聚光效应”
中国戏曲学院教授傅瑾说，很难说２００７年就是中国话剧的“拐点”，但是，经过几年的努力和积累，今年的话剧无论市场化程度还是取得的艺术成就，都呈现出非同以往的转折和上升态势，这使２００７年注定成为话剧史上令人回味的一年。
整整一个世纪前的１９０７年春，李叔同、欧阳予倩等留日学生创办的春柳社，在东京演出了根据小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。这一举动，成为中国话剧的发端。春柳社提出“开通民智，鼓舞精神”的口号，使中国话剧在诞生之日就带有强烈的济世救国情结。
为了纪念中国话剧百年，政府部门组织了大规模、高规格的纪念活动。纪念中国话剧百年暨第五届全国话剧优秀剧目展演，从全国申报的７４台剧目中遴选出３１台精品轮番上演，在北京１３个剧场演出了６２场，有数十万人观看。“纪念中国话剧诞辰百年经典剧目展演”“话剧百年纪念演出”“中国话剧百年学术研讨会”“经典保留剧目展演”等，使公众反复关注到这一既熟悉又陌生的艺术形式。
北京人艺老演员７８岁的朱旭和８１岁的郑榕，在此间领衔主演了经典名剧《屠夫》。幽暗的剧场里，大幕徐徐拉开，耀眼的灯光打在为话剧痴情奉献一生的老艺术家身上。精湛的演技和始终饱满的激情，使观众领略到话剧艺术震撼心灵的魅力。他们的每场演出都引发了无限的敬意、掌声和泪水。在低票价、增加学生场的情况下，北京人艺今年的票房收入仍达到历史最高记录，目前已近１５００万元，而往年则在１２００万元左右。
事实上，经历过几十年的繁荣发展，至上世纪８０年代末，在商业浪潮和影视、网络的冲击下，一路走衰的话剧曾陷入深深的低谷，直至近年来才开始复苏。话剧不仅与普通百姓隔膜，也被主流知识分子所遗忘。傅瑾说，非常遗憾的是，成长在８０年代后的青年知识分子，普遍缺乏剧场体验。
国营与民间出现明显分野
经过几年的悄然复苏，话剧界内部在艺术理念和商业化程度方面，逐步显示出明显分野。对于多数国有剧团来说，无论创作还是演出，其计划经济的色彩还很浓厚，仍然深陷窘境。很多剧团还为演出场地、道具更新、演员报酬等发愁，抱怨话剧的不景气是因为观众还不习惯花钱买票看戏。
在第八届中国艺术节上观摩了十几场角逐“文华奖”的话剧后，上海戏剧学院教授李建平评价说，很多作品的创作目的还是为了拿奖和完成任务，没有充分考虑市场和受众。在诸多剧目中，只有《秀才与刽子手》以及《全家福》表现了出众的市场潜力，演出期间门票场场告罄。
与此形成鲜明对照的是，话剧的民间市场已经初步完成了从培育走向收获的转型，很多民间剧社已经不再赔钱赚吆喝，过上了自己自足的“小康生活”，其具有明确针对性的创作，得到了艺术和市场的双重认可。
以陈佩斯为例，卧薪尝胆数年，他终于在话剧市场上取得了巨大的商业成功。他主持制作的三部话剧《托儿》《亲戚朋友好算账》《阳台》的观众人数超过４０万，直接拉动票房６０００万元。他把今年命名为“创作年”，又推出了喜剧《阿斗》。
在一些城市和群体中，话剧已经不再意味着寂寞、挣扎和艺术坚守，而是一个充满活力的创意产业经济增长点。据不完全统计，仅今年在上海登台的民间话剧就超过６０部，演出超过２０００场。以上海话剧艺术中心为龙头的民间话剧，已形成民营剧团、小剧场创意园区、边缘话剧和校园话剧等多股力量共同发展的局面。
李建平说，商业话剧的制作模式日臻成熟，且投资门槛很低，１５万元就可以完成。上海已经形成了以３５岁以下年轻白领为主的稳定观众群。话剧成为一种时尚生活方式，在生活中扮演着重要角色。
艺术创作繁荣多元
２００７年，在不断提高市场化的同时，话剧在艺术创作方面也取得了重要收获。
经过几年不断锤炼，描写山西晋商兴衰，褒扬传统诚信价值伦理的《立秋》，其影响力在今年达到空前高度，好评如潮。三度晋京，四下珠三角，东进长三角，甚至奔赴台湾，创下了近年来中国话剧界演出的奇迹，被专家学者赞誉为“新世纪中国话剧的里程碑”。
由北京人艺林兆华、易立明执导，濮存昕主演的《大将军寇流兰》，是英若诚晚年翻译的莎士比亚比较冷僻的剧作，它的出现让很多专业戏剧人感到兴奋。傅瑾说，将一部外国名著激活，并爆发出强烈的感染力，这种难能可贵的艺术追求和戏剧驾驭能力，使林兆华达到了国际一流导演的水平。
李建平认为，今年第八届中国艺术节的不少参赛剧目，一改多年来话剧创作苍白、说教的积弊，表达出理性、深邃，强调还原生活的诉求，出现了不少可圈可点的作品。比如，选材大胆，用崭新视角诠释革命与人性的《马蹄声碎》；关注下层，直面现实困境的《矸子山上的男人女人》《郭双印连他乡党》《全家福》；强调人物内心世界，挖掘戏剧美感与诗意的《天籁》《我在天堂等你》《黄土谣》等。
今年话剧格外吸引眼球的另一个原因，则是影视明星的参与。如葛优出演《西望长安》，夏雨和高圆圆出演《艳遇》，何炅与谢娜出演《暗恋桃花源》等。明星给话剧带来一定人气，他们当中优秀分子的加入，也使话剧拥有更加坚实的发展基础。
与此同时，当代话剧人在百年之际对话剧的忧思，集中反映在由任鸣执导的话剧《寻找春柳社》中：该剧采用“戏中戏”的形式，追忆了春柳社排演第一部话剧《黑奴吁天录》的过程，创作者借剧中人为找回中国话剧创立的本源精神而发生的激烈争吵，表达了对话剧的使命、定位、走向等种种疑问。
中国艺术研究院话剧研究所研究员宋宝珍说，话剧有着其他艺术形式无可替代的迷人魅力。这不仅如狄德罗所说，只有在剧场，好人和坏人的眼泪才会流到一处；也意味着这一艺术形式更加需要与广大受众紧密联系在一起。而傅瑾表示，最寒冷、难过的时候已经过去，作为一种具有较大影响力的剧种，话剧将按照自己应有的轨迹乐观前行。
（实习编辑：庞云鸽）
