北京人艺是块金字招牌，可是想让这块招牌永远闪耀金光，就必然离不开传承，或许也正是这个原因，北京人艺今年选择了以青春阵容重排《古玩》。这是个平均年龄只有三十岁出头的剧组，是近年来北京人艺年轻演员的又一次集结，对这些年轻演员来说，很多人之间也是新鲜而又陌生。

　　虽然仅凭一部戏并不能培养出艺术家，但是人艺舞台上总有着一代代的祝福与希冀。正如新版《古玩》导演唐烨在“青睐”讲座上所说，这部剧中的年轻演员迟早会站在舞台中央，人艺的大旗迟早会交到他们手里。

　　6月7日，北京人艺2019年首部新排大戏《古玩》将在首都剧场公演。6月2日上午，在忙碌的排练之余，导演唐烨携王雷、荆浩、傅迦、雷佳、苗驰做客《北京青年报》副刊版组和文化版组联合举办的“青睐”讲座，聊这部戏，聊他们的合作，聊他们对人艺的感情。主创们对于自己作为人艺人的那份骄傲与归属感溢于言表，纷纷表示排人艺的戏，“必须努力”，也因此，对即将演出的《古玩》信心满满，不约而同地表示“台上见”。

　　接到剧院的电话，没有一个拒绝的

　　1997年，北京人艺曾以空前阵容排演《古玩》，谭宗尧、濮存昕、冯远征、何冰、梁冠华、吴刚、龚丽君、梁丹妮等当时人艺的中青年舞台中坚悉数登台，其中人艺男演员更是几乎集体上阵，该剧也被戏称为“北京人艺男演员花名册”，创下连演75场、场场爆满的佳话。在后台，“五少”谈及当年的火爆也颇为羡慕，边感慨当年的盛景很难再现，边反思自己这一辈在艺术积累上的欠缺。

　　《古玩》是一部年代戏，由郑天玮编剧，时代跨度从1902年至1938年，讲述“至真堂”与“宝珍斋”两家古董店的掌柜隆桂臣与金鹤鑫，因一对古鼎明着暗着斗了半辈子，亦敌亦友，惺惺相惜，共同经历了京城三十余年的兴衰动荡。从清末民初的风云际会，到战争年代的乱世浮沉，在动荡的大时代里，这些小人物与他们手中附着着精气神的古玩一起，历经洗礼，被岁月裹挟着走过大半人生。他们笑过，哭过，沉沦过，挣扎过，和他们手中的古玩一样，分合起落。古玩的真假伴随着诡谲心机和世道变迁。然而，器物有灵，比古玩更经久的，还有人心……

　　时隔二十余年，《古玩》成了北京人艺2019年首部新排大戏，作为北京人艺唯一的女导演，唐烨秉持“含蓄但不煽情”的风格，近几年几乎成了经典复排的专业户。例如《李白》《蔡文姬》《天之骄子》《洋麻将》《关汉卿》等作品，如今又被委以《古玩》的重任。

　　《古玩》集结了王雷、荆浩、傅迦、雷佳、苗驰、李小萌、张万昆、蓝盈莹等，人艺现今的大部分青年演员将挑起大梁。这些演员在接到排《古玩》的通知时，没有一个人拒绝，唐烨导演感慨地说，这点其实并不容易做到：“因为人艺的剧目是每年的九十月份就会安排好，而《古玩》是在今年3月25日才决定上，演员们这个时候都已经安排了其他事情，能够推掉其他邀约来排《古玩》并不容易，大家都知道演员们拍影视剧，比排话剧挣钱要多很多。”

　　这版《古玩》“很北京，很人艺”

　　1997年排《古玩》时，古玩行业尚未热门，而现在，古玩收藏业大热，与之相关的影视作品也很多，新版《古玩》与旧版相比，有哪些新意？

　　唐烨坦承如何做出新意，也是自己的压力所在，与1997年排演的版本相比，新排的《古玩》对剧本进行了更符合现代观众审美的调整，上一版的景写意，这一版的景写实，用艺委会的话形容，就是“很北京，很人艺”。

　　另外，唐烨表示，“如果说上一版更多揭示的是民族性的体现，那我们现在就要赋予这部戏更深的思考，比如通过古玩去展现中国人的处世原则和哲学，展现附着在这些器物上的人物灵魂。例如，剧中的台词不说这古玩是假的，而是说’看不准’，这句话其实就很有意味，中国人不像西方那样只有真假，而是有’看不准’，似真非真似假非假的意思。所以，我们有很多明仿宋、清仿宋、清仿明的东西，你也不能说这些仿的就都是假的，这里很有些意味耐人琢磨。”

　　对于同一个文本，不同导演、不同演员的理解肯定都有所不同，而这显然也是新版《古玩》主创的兴趣所在。他们表示，希望在向前辈致敬的基础上，也能有属于他们自己的特色。

　　有趣的是，几位主创在交流时还有意回避“剧透”，因为不想让观众带着先入为主的想法去看剧。苗驰和傅迦都认为演员从自己的切入点去塑造角色，但是需要给观众以想象空间，需要给角色留白，这样观众会有思考，可以展开自己的想象力去解读角色，所以在他们看来，“留有想象的表演，是更高级的表演”。

　　当然，在变的基础上也有不变，那就是故事的脉络不变，那个时代的国恨家仇不会变。也因此，有读者提及北京人艺的另一部与古玩有关的《玩家》，唐烨表示，两部剧虽都与古玩有关，但《玩家》是借古玩的真与假，讲述人性的真与假，《古玩》则是借古玩讲述人的命运。

　　去琉璃厂解决了很多细节问题

　　体验生活是北京人艺的传统，《古玩》自然不例外，除了邀请故宫、首博的专家为剧组专门开设讲座答疑解惑外，剧组还去了琉璃厂取经。而说起这趟琉璃厂之行，几人都表示解决了很多细节问题，否则很多行为会被专家笑话，“露怯”。

　　例如平常应该怎么拿画，画放在身体的什么位置才对？例如怎么卷画？一幅画应该从下往上卷，学问很大。而看一件古玩时，也不可能是这件古玩在几个人手上传来传去，一定是一个人看完了，放在桌上，另外一个人再从桌上拿起。此外，还有些古玩也根本不用找放大镜，或什么工具，行家一打眼，就知道这东西有没有问题等等。

　　这些都是大家去了琉璃厂的收获， 傅迦说这趟学习让自己震动很大 ，之前影视剧里演得太假，“去琉璃厂体验生活，让我们迅速抓住扮演角色所需要的内容，我作为行家，举手投足，该怎么去做去想，东西怎么拿，真假如何辨别……学到了很多。”

　　其他人也笑说，这趟琉璃厂之行，光忙着解决问题，询问细节了，根本没有时间欣赏古玩。问他们生活中与古玩接触多吗，几人均表示对古玩了解不多，顶多能算是接触过“文玩”，盘过核桃。

　　而在演了这部话剧后，唐烨笑说以前不懂古玩，以后更不敢接触了，因为发现这里面的门道太多了，想入门都要花费极大的工夫。

　　有化学反应，默契不只在舞台上，也体现在生活中

　　排《古玩》前，这些年轻的演员是同事，是朋友，可是却很少有机会同台，就算出演同一个剧目，也几乎没有对手戏，是《古玩》让他们聚合到一起，几人表示这种新鲜感，让他们产生了强烈的化学反应。几人在现场也是雷雷、佳佳的叫着亲热，导演也是他们口中的“唐烨姐姐”，融洽愉快，不是互相吐槽，而是彼此补充，非常默契。

　　傅迦说自己已经8年没在北京人艺演过新戏，之前的《鸟人》《窝头会馆》也都是老戏新演，所以，当通知他来演《古玩》时，内心十分忐忑，而且上一版扮演他这个角色的是梁冠华老师，让他颇有压力，可是再问了导演是谁，演员有谁后，傅迦还是痛快地答应了，因为这样的合作机会太难得，“赶紧把我自己的这块拼图补上。”

　　让“古玩五少”骄傲的是，虽然彼此没有合作过，每人的表演方式方法也不一样，但他们都是“北京人艺人”，都受着这份滋养，知道什么是好什么是不好，所以很快就能磨合在一起。

　　有化学反应是几个人的共识，王雷说：“以前我多是和吴刚、冯远征这些前辈演对手戏，像《知己》《哗变》，这次《古玩》是最实在最痛快的一次，以真心换真心地演，艺委会审查那天，我和荆浩、雷佳演的对手戏中有很多细腻情感，俩男的站一块儿热泪盈眶，少见！我很久没有这种过筋过脉的感觉了，这种情感不光是角色之间，也有生活中的自己，我们排戏在舞台上从陌生到熟悉，人艺老一辈演员在舞台上的默契不光是在排练厅，也有戏外，他们的生活也在一起。我们这次也有了这种感觉。”

　　王雷认为，如果两个人生活中不熟悉，在舞台上想特别默契也不太容易，就算是技术非常成熟，也不是特别容易做到默契，“而生活中的熟悉默契，让我们彼此之间越来越信任，愿意把自己交给对手，演起来就觉得特别真实，感觉很幸福。”

　　而能够出演这部《古玩》，大家都说这是他们的幸运，因为能有一部年代大戏，有一部这么有人艺味道的戏可以演，何其难得。王雷说：“我们要演出一个人的30年，很有看头，遇到这么丰满的角色，哪个演员不觉得幸福呢？这是幸运，当然也是最大的难点。”

　　而对于这些年轻演员，唐烨也是不吝赞赏，“他们虽然年轻，但在人艺的舞台和影视剧都有经验，他们是非常成熟的演员，可以有非常个性化的展示。和刚毕业的年轻演员还是不一样，不像新来的孩子，光有热情，没有技术，他们有热情还有技术，有想法，像荆浩、傅迦想法特多，今天想这样试，明天想那样试，天天在变，有自己的想法。还有王雷有一段独白，他甚至自己去写，当然，我们会跟编剧老师商量，他们对角色有深刻的理解和认识，塑造上更有方法。”

　　冯远征微信鼓励“必须努力”

　　有位读者问王雷，他演《古玩》，冯远征演《玩家》，因为同属古玩题材，王雷是否有压力，如何化解？王雷说自己有过很多压力，但从来没想过这个角度的压力，既然没有压力，又何从化解？

　　不过由这个话题，却引出了北京人艺的传承这个大话题。话题虽庞大，具体做起来却都是细节，唐烨和王雷说这两天一直在和冯远征微信探讨《古玩》，讲座的前一天晚上，冯远征还和王雷说到夜里12点多。王雷说：“在远征哥这代演员中，我和他是最熟的，因为合作次数最多，他是我的良师益友，也是我的领导，所以我们排练《古玩》，他特别上心 ，我在最后有一段独白，具体有一句台词，他还在说，‘你这样，或者那样试试？’他非常在意和关心我们这次的呈现，所以我没有和他比较的压力，他就像老师、教练而我们就是球员，要把这场比赛踢好，作为球员，我在台上要为他争气。我们俩在微信上结束时要有好几个回合，他说‘加油努力’，我回‘一定努力’，他又回‘必须努力’，我再回‘必须努力’，收尾且收不了呢，发表情是最后一步，最后他会不发语音了，用文字写‘必须努力’，我们不努力，就对不起人艺的前辈，对不起喜欢人艺的观众，所以真的必须努力啊。”

　　而除了冯远征，还有任鸣、濮存昕等等，任鸣院长是老版的导演，所以对于这次的新版自然关心，唐烨说他虽然没有挂顾问的名字，但是又顾又问，从一开始就跟着操心，从舞美的设计，到第一天去排练厅，演员还没去呢，他已经到了。“濮存昕见到我也问，说特别想知道排得怎么样了，还有艺委会的王刚，关心结尾，问我改了没有，怎么改？他们都是老版的经历者，对于这部年轻人担纲的新版，都特别关心。”

　　年轻演员们的“积极进取”也让唐烨感触颇深，“他们特别上进，以前的戏排练完了特别累，大家就散了，这次练完了不走，说再说会儿，再聊两毛钱的，特别像我当年刚来人艺时的那种氛围。”

　　说及此，王雷也表示：“人艺的人聚会，话题永远是戏，是北京人艺的戏，我们现在也是，在休息室，都是聊戏，聊不出别的，这也算传承，我们特别在意剧院，在意自己承担什么责任和使命。”

　　傅迦也说自己这么多年没演话剧，可是对话剧依然是“爱”，正是对话剧、对人艺的爱，让他重返舞台。对于他的胡子造型，有读者夸他帅，他听了笑说其实留胡子只有一个目的：“我在这部剧里台词很多，而且很密集、说得快，我怕粘的胡子会掉，我有心理障碍，有心理障碍就会担心自己忘词，所以索性留了胡子。”

　　北京人艺一代代传承下来，有读者好奇是否有不传秘笈，唐烨笑说所谓秘笈，其实都是在学校里学的，比如“说人话”；比如，真听真看真交流真判断。“在学校里都学过，可是能在台上做到，就需要悟，有的人可能演了10年也没有悟到，所以北京人艺有青年演员培训班，做剧本朗读，都是希望帮助青年演员能更上一层楼。”

　　几位主创对于《古玩》很有自信，傅迦说，这是北京人艺年轻演员最强的一拨儿人组成的班底，“是人艺这一代目前最棒的一部戏，没有之一。”王雷则说，剧院不会希望一部戏就能将他们这些年轻演员提升多高的艺术高度，“也不能指望一部戏就能成为艺术家，但是通过排练，我们已经有了收获，这对我们来说就是成功了，这个排练的过程很幸福。我内心希望我们这些人可以一起演一辈子，可能五年十年后，观众还会看到我们一起演《古玩》，那时肯定会觉得我们比现在好，好的剧目需要时间，好的演员也需要时间的磨砺。”

　　唐烨也表示，这些年轻演员就是北京人艺的未来，他们总会有站在舞台中央的那天，人艺的这块金字招牌也总会最终交到他们手里。

　　文/本报记者  张嘉

　　摄影/本报记者 王晓溪

　　古玩五少简历

　　王雷

　　北京人民艺术剧院演员。2000年考入中央戏剧学院表演系，毕业后进入北京人民艺术剧院工作。主要作品有话剧《有一种毒药》《知己》《理发馆》《哗变》，电视剧《大浴女》《金婚》《金太狼的幸福生活》《永不磨灭的番号》《平凡的世界》，电影《立春》等。

　　荆浩

　　北京人民艺术剧院演员。1998年考入上海戏剧学院表演系，毕业后进入总政话剧团工作，2007年进入北京人民艺术剧院工作。主要作品有话剧《窝头会馆》《白鹿原》《鱼眼》，电视剧《爸爸快长大》《大秦帝国2》等。

　　苗驰

　　北京人民艺术剧院演员。2002年考入中央戏剧学院导演系，毕业后进入北京人民艺术剧院工作。主要作品有话剧《家》《推销员之死》《阮玲玉》，电视剧《花千骨》《漕运码头》《拥抱阳光》，电影《精武风云》《四大名捕》《啤酒花》《糖豆八部》等。

　　雷佳

　　北京人民艺术剧院演员。毕业于中国传媒大学表演系，2005年进入北京人民艺术剧院工作。主要作品有话剧《茶馆》《甲子园》《窝头会馆》《有一种毒药》《我爱桃花》，电视剧《金太郎的幸福生活》，电影《十二公民》等。

　　傅迦

　　北京人民艺术剧院演员，国家一级演员。1992年考入解放军艺术学院戏剧表演系，2006年进入北京人民艺术剧院工作。主要作品有话剧《白鹿原》《哈姆雷特》《鸟人》，电视剧《夫妻那些事》《抹布女也有春天》《咱们结婚吧》等。

　　（编辑：李思）