《猫》是世界上票房最高的舞台剧，2003年该剧在上海大剧院连演53场均爆满。昨日，制作方再次来沪把美琪大戏院变成“猫窝”，杰里科猫族舞会令人们再次全情投入。

    由英国“原装进口”的“垃圾”堆满舞台——按照猫眼中的尺寸被放大了的牙膏皮、碎碟子、废弃的汽车等一应俱全。开场前，灯光暗下，七八只“猫”从观众身边经过，或许你还会发现有一只猫爪搭上了你的肩膀——演员以这种方式拉开了舞会的序幕。

    《猫》的剧情极其简单：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在这盛大的聚会上挑选一只猫升天。于是，形形色色的猫纷纷登场——被遗弃的格里泽贝拉已离群多年，发誓要回到家族里；摇滚猫的雄姿惹来母猫们的大声尖叫；突然警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了……编导们花费了大量精力为不同性格特征的“领袖猫”、 “摇滚猫”、“富贵猫”等度身定做了各色音舞符号。
 
    轻松活泼的踢踏舞、凝重华丽的芭蕾舞、动感的爵士舞和现代舞，一应俱全，尤其是那段长达十几分钟的“杰里科舞会”，更是激情澎湃，场面宏大。

    然而，即便你熟知剧情，演员出色的表演和台词的细腻入微仍然会让你对这场演出目不转睛。比如那对自称臭名昭著的小偷猫，不但有高超的演唱技巧和特殊生动的声线，而且有芭蕾演员的舞姿以及杂技演员的身手，引来全场热烈掌声。而猫有三个名字这样的预设，立刻把观众带到了一个个性格迥异的猫的生活情境中去。

    同时，“猫”和观众的互动也一直延续，中场休息时，“猫”在观众席中爬来爬去，有只小猫还用中文唱出《回忆》，让人感到意外的亲切。

    据悉，此次来沪的演员多来自英国本部和澳大利亚，和上次来沪的南非演员都是属于真正好公司的签约巡演团。而之所以选择美琪剧院，则是因为剧院的大小和风格与百老汇的剧院非常相似。

    舞台上，250多套“猫服”逼真地绘出不同年龄、性别的猫的皮毛花纹，像真的皮肤一样贴在身上，而那一张张与身份相符如京剧脸谱一般浓墨重彩的猫脸，配上不同色泽和质感的假发，活脱脱地将一只只性格各异的猫儿们展现——整个舞台就是要猫来闹腾，要人来偷窥、来互动，没有任何思考性的包袱，有的只是轻松的娱乐。早报记者 安婧

    记者手记

    以对猫的个性化包装取胜

    《猫》剧其实来源于一个不具备任何卖座条件的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》。直到已故诗人的遗孀将那些没有发表过的诗和故事呈现给韦伯，有了这些信息，尤其是“魅力猫”的故事，令韦伯隐约觉得似乎可以连贯成有头有尾的戏剧。

    据说，当年直到首映式的日期都已临近，导演仍觉得整部剧没有高潮。韦伯花了整整一个晚上，重新写了一支曲子，第二天在排练室的钢琴上给导演弹奏，导演听完后，立刻对旁边的人说：“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在所听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。” 这支曲子就是《回忆》。它出现在剧终：那只曾经光彩照人而今却邋遢无比的格里泽贝拉对着月光《回忆》往昔，打动了在场所有猫族成员，被选举升上天堂。

    该结尾无疑是全剧最令人动容的一笔，但亦不能令整个剧本有跌宕起伏的戏剧矛盾。所以毫无疑问，《猫》剧完全是以对猫的个性化包装取胜，这其中包括富有新概念和充满能量的舞蹈以及故意散播的神秘气息。又因为争抢被派到九重天上获得新生的名额，所以每只猫必须用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事……很明显，整个剧就是一个“散装”的音舞集合，被一个简单的童话式的理由“粘连”在一起。

    而这种“散装”的、可以独立成章的音乐舞蹈恰恰也使该剧得以灵活伸缩，便于巡演。因为删除哪一段，都不会有断裂之感。比如有时候一首独唱歌曲会由不同的猫来唱，有时候，一些剧情完全被删节。当然，大多数时候这样的修改都是小幅度的，而猫王国整体上炫彩的风格（他们的制胜法宝）从不会有丝毫改变，就像该剧的那句座右铭——“现在及永远”。

    然而，虽然说《猫》就是以对猫的个性化包装取胜，但这种个性说到底也是由人来表现的。没有好的演员，有再好的舞美、服装也是白搭。

    （实习编辑：姜维丽）