音乐剧《樱桃小丸子之灰姑娘》

　　魔幻舞台剧《美猴王》：杂技和魔术营造“西游记”

　　每年暑假，《西游记》是电视台千年不变的保留节目。但是今年，不管有着《西游记》情结的大人还是孩子，都不必再守着电视机了。孙悟空的七十二变，白骨精的大变活人，妖、魔、神、仙的各路法术，都可以到剧场一睹究竟。7月22-25日，中国首部运用杂技与魔术的大型魔幻剧《美猴王》将在上海大剧院上演，“孙悟空三打白骨精”这个家喻户晓的故事，将用各种中国传统的杂技和魔术来表现，而绚丽的舞台制作，也让这个神魔故事更多了几分视觉震撼。

　　演出《美猴王》的浙江曲艺杂技总团既有戴滨淳这样的世界魔术大会金奖得主，也有在国际上获得金奖的众多杂技保留节目。在该剧的编剧、该团团长魏真柏看来，《西游记》是最适合把魔术杂技这些旧酒装起来的新瓶。

　　剧中，孙悟空、猪八戒、沙僧甚至于唐僧，不管功夫大小，个个都是“杂技高手”，他们在高难度的杂技表演中融入了舞蹈、功夫、戏曲多种元素。“转毯”、“头顶”、“地圈”、“绸吊”这些在国际上获金奖的节目，被有机地结合在剧情中。杂技之外，大型魔术则将妖、魔、神、仙的法术展现在舞台上，白骨精白骨变美女、孙悟空脑袋大搬家、猪八戒被分两段等惊险的场景，其实都是“头移位”、“分身”、“钢钎穿人”等经典魔术的重新演绎。据介绍，最后一场变出一尊七米高的大佛，也极具震撼性。另外，剧中的人物也形态各异，妙趣横生，演员的服装也都十分具有绚丽的戏剧效果。

　　俄罗斯大马戏：感受顶尖驯兽表演和小丑绝活

　　俄罗斯大马戏对于老上海而言一定不陌生，这项有着悠久传统和国际影响的传统演出，曾经是上海乃至中国舞台的常客。但是，年轻一代的80后、90后却已经对俄罗斯大马戏有了陌生感。因为距离上一次大规模的俄罗斯大马戏演出，已经过去了整整七年。但在今年暑假的8月21日至22日，暌违七年的俄罗斯马戏盛典又将重返沪上，在上海大舞台上演两场。而带来这场演出的尼古琳马戏团正是有着129年历史、在全俄罗斯每年一次的民间票选中最受欢迎的马戏团。

　　早在18世纪，每一位沙皇都拥有属于自己的皇家马戏表演者。如今已是129岁的俄罗斯尼古琳马戏团是世界马戏发展史上最早的马戏团之一，受到当时俄罗斯皇室和女皇的钟爱，现在依然代表着现代马戏表演的最高水平。

　　今年是尼古琳马戏团第128个演出季，本次上海巡演他们带来了规模庞大的表演阵容，其中动物明星包括11只200公斤的老虎、3头200公斤的熊、4匹马以及20只各种犬类。演出中的驯兽者都是俄罗斯国际马戏节获奖者，喜剧艺术家加琳娜和尤里领衔主演了这台节目。他们的表演保留了传统俄罗斯马戏驯兽场面壮观、难度极高的特点，同时又通过新颖的编排使节目更紧凑、更富趣味。

　　除了驯兽表演，在这次的俄罗斯大马戏演出中，上海观众还可以看到最受欢迎的俄罗斯小丑演出。
[NextPage]

　　音乐剧《樱桃小丸子之灰姑娘》：看花轮同学跳舞

　　好奇心强，会为小事开心，有时也多愁善感，樱桃小丸子的形象从诞生的那一刻起，就给无数人带来欢笑。现在“灰姑娘”版的小丸子同学将首次来到上海，和大小朋友们见面。从7月30日到8月2日，《樱桃小丸子之灰姑娘》音乐剧将在东方艺术中心东方歌剧厅快乐连演，来自日本的飞行船剧团将和沪上观众一起度过暑期的欢乐时光。

　　小丸子式的友情让人欢笑又不失感动，这次也不例外。学校的学习成果发表会举行在即，小玉同学对饰演灰姑娘满怀期待，却因解救被蜜蜂攻击的小丸子而跌伤了脚。经过讨论，大家决定用猜拳来确定新的“灰姑娘”。小丸子满怀愧疚地与一心想要与花轮共舞的美环猜拳后，由胜出的小丸子演出灰姑娘……

　　该剧改编自原作故事情节，在延续漫画故事主线的同时，又加以创新，使之更加适合舞台演出。音乐剧的形式，将带给观众不同于漫画、动画的感受。出演该剧的演员，均是飞行船剧团的骨干，演出全程中文同步配音。

　　演出方日本飞行船剧团团长介绍说，在日本，也有提线木偶、布袋木偶这样的形式，但面具木偶最受欢迎，“因为我们的演员能歌善舞。”此次除了选用动画片中的主题曲，还新创作了剧中配乐，花轮同学时常要随着音乐跳一跳他那优雅的舞蹈，右脚的鞋子都因为旋转磨破了。

　　音乐剧《糖果的秘密》：看着格林童话学习打击音乐

　　去年暑假，来自台湾的朱宗庆打击乐团带来了儿童音乐剧《豆荚宝宝的淘气旅行箱》，让很多家长和孩子进行了一次环游世界五大洲的“世界音乐之旅”。今年暑假，朱宗庆打击乐团将再次来沪，8月21-23日在东方艺术中心歌剧厅上演儿童音乐剧《糖果的秘密》。这一次，豆荚小弟MiMi将和小晴晴一同进入神秘的糖果屋历险，进行一次格林童话之旅。

　　今年这场儿童音乐剧取材于格林童话之《韩森与葛丽特》，也就是大众所熟知的“糖果屋”。全剧通过剧情的发展，引导小朋友思考在遭遇危险时该如何自我保护、解决困难。而最重要的是在这个欣赏故事的过程中，学会对音乐的欣赏。

　　演出依然以打击乐作为音乐主轴，并将打击乐的主体“节奏”融入演员的对白之中，主创还特地为儿童观众专门设计了RAP，节奏简单易学，歌词有趣好记，让小朋友们能很快地随着音乐节奏琅琅上口。有热情活泼的豆荚宝宝督促着日渐发福的小晴晴做“节奏体操”，运用肢体律动创造出的“动感节奏”；也有小晴晴误入糖果屋后的“呢喃歌颂”、晴晴爸爸和妈妈的“感性告白”，并于不同时空同步合唱的“我们要勇敢”等。     

　　为了提高与观众间的互动，舞台设计特将演出舞台延伸至观众席。当小晴晴与MiMi在森林中迷路时，观众席也变成了乌黑的大森林，MiMi沿路做记号的糖果，也散落于观众席的“大森林”中。而黑暗中照亮迷途的闪亮星星，则是由三角铁所组成的立体演奏装置。观众还可以随着音乐游戏与黑、白巫婆合力建构“糖果屋”。在贯穿全场的互动式演出中，小朋友们可以身历打击乐的奇幻空间，一同参与音乐剧的演出。

　　记者手记

　　为什么多是舶来品

　　不知道从什么时候开始，年轻的80后也当上了爸爸妈妈。谁都不希望自己的孩子只是看着电视、打着网络游戏、看着好莱坞的动画片长大成人。虽然80后从小就没有进剧场的习惯，但宝宝们的出生成长，却也让他们关注起剧场的美学教育。

　　但是，结果往往会让人失望。我们的文艺工作者提供给孩子们的精神食粮少之又少。本土的儿童剧无论在哪个方面都不堪一击，适合孩子们观看的演出，几乎和动画电视电影一样，都是舶来品。3年前，孟京辉在导演儿童剧《魔山》的时候说，他对目前的儿童教育深感失望，因为寻觅不到好的儿童读物，他只能自己给儿子画漫画，讲故事。在剧场领域更是如此，儿童剧常常把我们的孩子当作弱智，无论是创作者和演出者，他们并不真诚的态度常常招致孩子们的鄙弃。

　　每年暑期，上海总有各式各样顺应档期的演出，演出商多少还是瞄准了亲子家庭的市场。俄罗斯大马戏、杂技魔术剧和儿童音乐剧，各有特点，也符合孩子们好奇的心理。无论如何，让孩子们走进剧场感受一下想像力的神奇，也是一种受益。可惜的是，这样的精神粮食多是临时抱佛脚的商演项目。什么时候，我们的儿童艺术创作者能够比演出商更有前瞻的眼光和念想，那孩子们的精神食粮也就有了指望。

  （编辑：李明达）