《我那呼兰河》剧照

    记者从沈阳评剧院获悉，该院已确定今春携评剧《我那呼兰河》赴京演出，国家大剧院将首次迎来我省创作演出的评剧作品。记者日前观看《我那呼兰河》彩排时，再次感受到艺术精品的魅力。当大幕开启，迎面而来的是一条从舞台深处奔涌而出的河流，这是一条开满鲜花的河流，这是一条倒映着莽原雪野的河流，这是一条被抗日民众的鲜血染红的河流。这条河流仿佛穿越四季，穿越时空奔流而来……导演查明哲说，这是一条生命之河。

　　如果说，评剧《我那呼兰河》是文学与戏剧的交响，那么，导演就是这支交响曲的总指挥。评剧《我那呼兰河》由中国国家话剧院副院长、著名导演查明哲执导。此前，查明哲曾应邀为辽宁人民艺术剧院执导话剧 《矸子山上的男人女人》，一举夺得文华大奖。对于萧红的作品以及著名编剧黄伟英创作的剧本《呼兰河》，查明哲导演有其独特而深刻的认识。在他看来，小说以及戏剧文本中的“呼兰河”是诗化形象的载体。 “呼兰河”是挣扎的、奔淌的生命之流。挣扎的是奴隶为生而死的心，奔淌的是民族向死求生的血。作家、编剧想要讲述的，正是生命之流中坚强不息的生生死死。因此，在查明哲看来，《我那呼兰河》不仅仅是一首凄婉的歌谣，更是一曲生命的赞歌、叹息与沉吟。

　　查明哲在接受本报记者采访时表示：“萧红是我所钦佩的作家，黄伟英是我所欣赏的编剧。捧读他们的作品，我始终在想，如何从内容到思想上把握好作品的主旨与风格，将之完美地呈现在舞台上。 ”欣赏过该剧的观众总能体味出该剧所洋溢出的浓郁诗情，编导者所追求的悲悯情怀、人文观照，通过极具冲击力的戏剧场面，带给观众非同寻常的审美收获。而《我那呼兰河》从题材到意旨，以及王婆等人物性格与命运中的人性蕴涵、历史韵味、生命况味，恰恰被导演以一种在内容开掘上的接近极至，在艺术表现手段和方法上的淋漓尽致，演绎得酣畅淋漓。查明哲导演将评剧《我那呼兰河》的总体艺术风格概括为诗化现实主义，这也是构成查明哲导演最具特色和魅力的艺术品格的标识。无疑，查明哲导演将戏剧文本进行提炼，整合符合戏剧创作的因子，在刻画人物群像，传达生命态度，弘扬民族精神等方面同时取得成功。

　　尽管《我那呼兰河》的结构方式完全是戏曲的，但艺术手段却是综合的。查明哲坦言，他曾执导过京剧、川剧等戏曲作品，但对评剧并不熟悉。尽管如此，查明哲充分尊重戏曲艺术的基本美学原则，尊重评剧唱腔，尊重戏曲音乐节奏，尊重戏曲艺术的程式与假定性。作为导演，查明哲充分调动多种艺术手段，汲取来自话剧、歌剧、戏曲的养分，为观众呈现出极具震撼力的舞台艺术作品。这种震撼不仅仅是视觉上的，而且是精神与思想上的。除了震撼，还有美。其中包括视觉之美、听觉之美、民俗之美、气质之美。

　　《我那呼兰河》序幕与尾声相呼应，在呼兰河背景的映衬下，舞台上一群东北民众手舞绸带与锣鼓，舞动着，奔跑着，起伏着，升腾着……伴随着动人心魄的旋律，主人公深情吟唱着：“生生死死就在这呼兰河……”记者注意到，这样的吟唱出现在每一幕的结尾处。除了第四幕结尾是由女主演冯玉萍演唱的民歌风格的歌曲以外，其余都是由歌剧演员运用美声唱法演唱的。而这种独具特色的艺术处理方式同样出现在查明哲导演的另一部作品话剧《矸子山上的男人女人》中。记者问及此，查明哲介绍说，此举意在抒发情感，深化主题，兼具叙述与评价功能。类似这样独具特色的艺术手段很多，但均归于编导者卓越的艺术理念统领下。

　　令人欣喜的是，在艺术家们的共同努力下，我们看到的是饱含诗意，富于哲理的一部戏剧作品。戏剧是精神文化产品，能够满足人们精神生活的需求，对人们的心灵是一种慰藉、充实与鼓舞。戏剧精品所迸发出的艺术光芒是富有魅力的，《我那呼兰河》就是这样一部富有魅力的戏剧精品。查明哲说，戏剧，其实是由创作者、表演者与观众共同完成的艺术实践。而其最终完成者是广大观众。可以说，没有广大观众的普遍关注与热情欣赏，戏剧就会失去其生存的空间与意义。查明哲导演说，《我那呼兰河》将继续虔诚地等待观众的检验。

  （编辑：许丹华）