在2008这个多事之年拉上大幕，迎来充满期待的2009年之际，由上海话剧艺术中心制作演出的《鹿鼎记》登上了舞台。

　　第一轮21场爆满后，近日，该剧应观众要求加演了15场，演出将延续至2月1日（大年初七）。

　　定位 带领观众寻找快乐

　　《鹿鼎记》是80后一代人的儿时记忆，而这些记忆都是“快乐”的。而今，80后都已踏上工作岗位，并且成为了家庭的中坚力量，紧张而繁忙的生活节奏和工作压力使得他们记忆中单纯的“快乐”已难觅踪迹。
 
     所以，当被问及排演话剧《鹿鼎记》的初衷时，包括编导宁财神、何念在内的主创人员口径一致：“为了给大家一个找回儿时‘快乐’回忆的机会。”

　　作品最初上演时也曾遭遇质疑：话剧何时变得如此肤浅，难道只为博人一笑？对此，上戏教授孙惠柱说：“其实这是2008年话剧中心做得最好的戏之一，它的生命力至少有10年。”孙惠柱丝毫不掩饰对何念的欣赏，他坦言，从《武林外传》到《鹿鼎记》，何念走出了一条“海派喜剧”的新路子。

　　对于外界褒贬不一的评价，孙惠柱觉得不必太过介意：“其实上海乃至中国的舞台上都没有出现过真正意义上的喜剧，上海的话剧舞台也没有找到过一条确实可行的喜剧道路，何念的创新虽然让他的话剧不够正统，也因为这样遭受质疑。但细想，既然我们尚未有真正的喜剧登台，又何来正统和不正统？”
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　　舞台 叫好又叫座的第三类

　　如果说话剧通常分为叫座和叫好两类，那《鹿鼎记》则属于既叫座又叫好的第三类。上演前，很多人都觉得它无疑是《武林外传》的加长版，都觉得无厘头式的特写搞笑动作已经走到了尽头，同样的编剧、导演，甚至是同样的演员，且又是同类风格体裁的戏剧，观众不相信《鹿鼎记》会有多大的突破。但是观看完全剧之后，观众又不得不承认效果要超出预想中很多，真的验证了那句“只有你想不到，没有我们做不到”。

　　《鹿鼎记》整出戏都烙印着“意外”二字，主创在道具和表演手法上注入了很多新鲜的元素。比如一段段移动的城墙，简单营造出了丰富的舞台空间，巧妙地将平行蒙太奇运用到了舞台上；又如杀鳌拜那场戏，运用黑衣人操作假肢体的方式，不但解决了舞台不能演绎打斗的局限，且完整地将一些高难度的动作巧妙地展现给观众，营造出了“以假乱真”的观赏效果。

　　可以说，话剧《鹿鼎记》在舞台技术方面已经达到了一定高度，也为话剧的表现手法打开了许多种可能。

　　剧组 戏里戏外友谊永存

　　导演何念曾告诉记者，之所以选择排演《鹿鼎记》，是因为自己曾被小说中的民族精神深深打动，这种精神直到现在还令他心潮澎湃。在话剧《鹿鼎记》里，何念也以他80后的视角，对“天下”做了独特的诠释。话剧《鹿鼎记》和同名小说一样，不仅是用来娱乐大众的，也有着丰富的内涵。

　　此外，不得不提的是整个剧组的“友谊”。《鹿鼎记》在嬉笑打骂之中，无处不流露的是韦小宝和康熙皇帝的友谊。话剧临近结尾的时候，年迈的康熙皇帝平定了天下，却遗憾自己失去了一个最好的朋友，堂堂帝王吐出了一句当年韦小宝常挂在嘴边的粗话，意味深长，让观众在笑的同时感受到了内心的悸动。

　　除了剧中人物的友谊外，记者也感受到了整个剧组的团结气氛。以何念为导演的这个主创班底彼此熟悉，他们之间的友谊更是非比寻常。剧中复杂的假肢配合表演、令人目眩的舞蹈，甚至于城墙和上书房之间的场景变换，没有默契的合作精神是无法达到如此完美的效果的。

　　谢幕时，20个演员在台上整齐划一地跳起了舞，让人感觉到他们是如此快乐，观众也无一不被这种默契所感染，而这也是主创班子一再强调的“快乐戏剧”的理念。

　　链接 观众点评

　　——听说《鹿鼎记》要演出时，我就一直期待着宁财神如何把这部武侠巨著化解成舞台形象。坐进剧场时，只觉得自己渐渐远离了那个烦恼、喧嚣的世界，尽管脑子里可能依旧想着许多的忧愁和挂碍，但话剧是烟花，绽放瞬间的美丽，丝毫没觉得两个半小时的剧情冗长。《鹿鼎记》中搞笑的台词、生动又温馨的舞台场景，让人们从开幕笑到谢幕。　

　　——搞笑的台词、华丽的舞台、斗舞、说唱、街舞……这个剧组从来不会让观众觉得无聊，把惊喜、欢笑、感动放在一个锅里，和好了、揉透了、蒸得软软和和的，再端上来。

　　——剧场座无虚席，舞台布置耳目一新，情节设计巧妙有趣，演员表演生动逗乐，开心至极，不虚此行。

 （编辑：范文馨）