用书画留白出一个极简的舞台、用千年唐琴弹奏出别样的清幽意境———11月8日晚，由白先勇制作的青春版昆曲《玉簪记》在苏州科技文化艺术中心进行全球首演，回答了白先勇之前“牡丹虽好，何以为继？”的提问。

    和青春版《牡丹亭》一样，这出戏由青年演员俞玖林、沈丰英担任男女主角，制作班底也是汇聚了大陆和台湾的文化精英，除由昆曲大师岳美缇、华文漪手把手地传授两位青年演员之外，还请到了古琴名家李祥霆用千年唐琴进行现场伴奏，舞台上的布景也都出自名家手笔，而更加难得的是这一切因素在悠扬的昆曲吟唱中浑然一体，并无突兀之处，一起将观众带入生动而又诗意盎然的氛围中。

    线索故事

    青春版《玉簪记》并不追求照搬原本，全剧从《投庵》开始，一开场就是佛门重地，众尼清修的女贞观迎来了落难投庵堂的陈妙常，之后，将《玉簪记》中几个唱作俱佳的折子戏《琴挑》、《问病》、《偷诗》一气呵成，交代陈妙常和落第借宿的潘必正相识相知的过程。情事泄露潘必正被庵主押送会试的《催试》一场被匆匆交代，铺陈以陈妙常追到江上，两人拿出玉簪话别的《秋江》作为结尾。经过改编后的剧本，节奏并不拖沓，其中尤其值得一提的是对于开场和过场的处理，同样是以众尼姑的旁白和议论来展开，却且舞且唱，舞台调动得十分流畅，但营造的氛围却截然不同，前者是佛门重地的森严清幽，颇具气势；后者则是众尼的交头接耳的议论，十分世俗而家常。据剧本改编者介绍，这两处正是其对原作的增补，但“是完全不影响原版主体而又完全与之相融的一种微调”，而客观上，这种群戏的增加调节了整个戏剧的节奏，使得情节的针线更加缜密，也颇有新意。

    并非折子戏，也不是老实的全本，而是自成线索、保留精华，青春版《玉簪记》一共三个小时不到，但完整也不拖沓，颇为“青春”。

    水墨舞台

    苏州科文中心的舞台很大，但是以生旦两人的戏为主的《玉簪记》在舞美上并不显得空旷———一块巨大的白色幕布成为几乎唯一的布景，随着场次和情绪的变换，幕布上不时出现别有意味的水墨书画：有用工整的楷书抄写的佛家经文；有用工笔细抹出的拈花佛手；也有一些似画实文的书法，比如在《秋江》一折中，整块幕布上巨大的秋江二字，完全可以看作一幅水墨画，“江”字偏旁上的第一点尤其形如红日。白先勇本人也承认，这一次书法、绘画的线条美在舞美中占有重要的地位，并由两位名家董阳孜书写、奚松绘画，创造出一个既十分简单却又意蕴丰富的水墨世界。

    对于昆曲这一传统的艺术，对其进行现代包装已被无数次地提及，然而新鲜的同时又浑然一体却并不多见。两位年轻演员的扮相绝佳，如同画中人，画中剧，这样一种舞台效果或许就是白先勇先生所追求的“昆曲新美学”。

    （实习编辑：庞云鸽）