在舞台上，他是高贵而忧郁的罗密欧，以唯美的舞姿诠释芭蕾的优雅；在教室里，他是追求完美的舞者，用激情和汗水书写无悔的青春；在生活中，他是热爱读书和运动的阳光男孩，喜欢迎接新的挑战而又不失恬淡和达观。

　　他就是国家一级演员，中央芭蕾舞团年轻而率性的主要演员盛世东。

　　初遇盛世东是在11月2日晚的第二届新人电影节开幕式上，白衬衫加牛仔裤的简单搭配，却衬得面庞更加英气逼人，尽管现场人群熙攘，但是“芭蕾王子”的不俗气质依然让他格外引人注目。一周后，“北京论坛之夜——走进芭蕾”专场文艺演出在百周年纪念讲堂上演，盛世东随中芭再次来到北大，讲堂文艺记者有幸对他进行了面对面的采访。下午五点左右，刚进行完排练的盛世东来到了采访间，素颜的他更多了几分亲切和爽朗。

　　“王子”之路——从“端盘子的”开始

　　记者：“您是几岁开始学习舞蹈的呢？那时候的梦想是什么？”

　　盛世东：“从九岁开始，当时妈妈希望我学跳舞，但家里其他人都不同意。我开始只是很好奇，其实根本不懂什么是芭蕾，就觉得像武术一样神奇，又能下叉，又能在空中跳跃，正好符合我好动的性格。再加上跳舞可以充分地表现自己，让人有梦想成真的感觉。虽然想法很天真，但是自己决定了，就一直坚持下来了，后来才慢慢地真正热爱上这门艺术。”

　　记者：“那是从什么时候开始发自内心地热爱芭蕾了呢？”

　　盛世东：“大概是中专快毕业的时候吧。刚开始学的时候我是班上最小的，跳得不是很好，不是很受重视，但是自己一直都没放弃，直到16岁左右的时候，感觉有点成就了，自己的价值开始得到认可，就更加坚定了从事艺术的信念。所以不管家里其他人怎么反对，还是一个人坚持了下来。因为当时就认定了自己应该做一个舞蹈演员，而且要做最好的，有了明确的定位之后，努力的方向也就更清晰了。”

　　16岁从沈阳音乐学院附属舞蹈学校毕业后，盛世东选择只身南下，成为广州芭蕾舞团的一名普通的舞蹈演员，谈起这段经历，盛世东有很多感慨。

　　记者：“您刚进团的时候跳的是什么角色呢？”

　　盛世东：“刚进去的时候就是个‘端盘子的’，就是在宴会上端着酒盘，跳几下就下来的那种角色，端了将近两年，后来又当《天鹅湖》里的随从，从跳一个段落，到跳群舞，再到扮演王子的朋友，最后一点点地才变成了‘王子’。我始终坚信自己可以跳得最好，可以成为舞台中央的那个‘男一号’，所以付出了特别多的努力，2006年，在我离开广芭的时候，已经是主要演员了，这六年多的磨练让我有了很大的成长。”

　　讲起那段日子，盛世东说，最难忘的还是一个人在教室里排练的情景。

　　他说：“在广芭的时候第一次准备国际比赛，大概是六七月，正是广州最热的时候，一天换六件背心，每一件换下来都是一拧一把水。一个人在教室里面跳，不知不觉天就黑了，本来想休息一下，不想就一下睡到了12点半，结果被关门的保安叫醒了。那样的日子坚持了两三个月，经常练到两腿抽筋。”

　　记者：“如果有一天老了，回忆起年轻的岁月，有三个场景：一个是你站在国际比赛的领奖台上，一个是在舞台上表演，一个是在教室里面独自练习，哪一个会最让你怀念？”

　　盛世东：“都会非常怀念吧，但我一直都认为结果不是最重要的，毕竟得奖是外在的，有很多偶然因素，但功夫是自己的，别人拿不走，我更享受付出的过程，老了以后回想起来，年轻的时候已经奋斗过了，就感觉活得很有价值。”

　　完美主义者——队友眼中的“盛老师”

　　天道酬勤，经过了十余年的不懈努力，盛世东不仅成了广芭的主要演员，还在2004年获得了“上海第三届国际芭蕾舞男子青年组铜奖”，次年获国际“四大顶级芭蕾舞赛事”芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞比赛男子青年组铜奖，凭借在国际大赛中优异的表现，他很快得到中央芭蕾舞团领导的垂青，并于2006年加入中芭，此后主演了舞剧《大红灯笼高高挂》《罗密欧与朱丽叶》《吉赛儿》《天鹅湖》《奥涅金》，现代舞《高山流水》《曾经》《回忆》等诸多优秀作品。

　　记者：“您是2006年进入中芭的，到现在已经是中芭的主要演员，有什么成功的秘诀？”

　　盛世东（谦虚地笑了）：“真的没有什么秘诀，如果一定要说的话，那就是比常人付出的更多一些吧。”

　　如果说在观众眼中，芭蕾是舞台上那梦幻般完美的一瞬，那么对于演员来说，芭蕾则意味着日复一日的汗水。盛世东说，练习是单调而枯燥的，从早上七八点，到晚上五点半下班，每天都要在练功房呆上将近十个小时，有时候还要加班。然而盛世东却并不以之为苦。他说，芭蕾是一项对于技术要求极为严格的艺术，一天不跳，自己能感觉的到；两天不跳，同行可以看的出来，三天不跳，观众都能挑出毛病。为了将最完美的表演呈现给观众，更为了不给自己留下遗憾，一定要珍惜这样的年纪，练好基本功，跳出最好的水平，这样等到有一天跳不动的时候，回想年轻的日子才不会感到后悔。

　　人们都说芭蕾是足尖上的舞蹈，蜻蜓点水般的舞步流淌出无限的优雅与灵动，看着台上的舞者如风儿一样自由地旋转、跳跃，常常让人惊羡不已。然而对于芭蕾舞演员来说，每一次跳跃都要承受受伤的风险。说起伤病，盛世东让记者看了他受伤的左腿，可以明显地看到小腿胫骨上的突起。他说那是2007年在国外演出时不小心摔到的，当时是骨裂，后来还引发了骨膜炎。虽然伤势不轻，但是他一直没有放弃演出和训练。“人生中属于芭蕾的时间其实是很短暂的，我要在最好的时候把最好的东西留给观众，不能给自己留下遗憾。而且我很享受奋斗的过程，痛并快乐着。”

　　记者：“在中芭待的这几年，最深的感受是什么？”

　　盛世东：“能够感受到一种从建团至今一直传承下来的精神，就是一切为了艺术，不断追求艺术的高峰，并且要有很高的荣誉感，在国外演出要时刻牢记国家形象。”

　　记者：“来到中芭这几年，团里的人给你起过什么外号没有？”

　　盛世东：“有啊，他们有时候会叫我‘盛老师’，因为我是个很‘严己’（东北话，严格要求自己的意思）的人，刚进团的时候，有一次大部分人都去国外演出了，领导要我给一个小男孩排练《吉赛尔》里面的角色，开始他很调皮，后来我非常严肃地对他说：‘现在我给你排练，就是你的老师，哪怕只有一分钟，你也要尊重我！’当时他就赶紧叫我‘盛老师’，后来这个名字就传开了。”

　　盛世东说，就像芭蕾永远在追求完美一样，他也是个完美主义者，虽然永远都不可能做到毫无瑕疵，但是他会始终把完美作为一个最高的目标去要求自己。

　　盛世东

　　“心”的舞蹈最动人

　　记者：“跳了这么多年，您觉得舞蹈是靠什么来打动观众的呢？”

　　盛世东：“用‘心’去跳舞最能打动观众，当技术到了一定水平之后，就要投入情感，到了最后已经不是身体在跳了，而是‘心’在跳舞。”

　　记者：“演过这么多的角色，感觉哪个人物最契合自己？”

　　盛世东：“应该最像罗密欧吧，因为年龄比较接近。其实他是个很感性的人，性格有胆怯的一面，而我也是个很感性的人，所以塑造起来更容易进入角色。其他的像《吉赛尔》和《奥涅金》里面的角色我也非常喜欢，人物性格都非常丰满，可以充分地表达感情。但是这些现有的剧目留给演员的表现空间还是太有限了，最希望的还是有一天能原创一个剧目，完全由自己来驾驭剧中的情节和人物。在题材上可以把生活里的点点滴滴用艺术的手法表现出来，创作出让老百姓能看懂的当代芭蕾。”

　　记者：“您跳过很多像《天鹅湖》这样的古典芭蕾作品，也跳过《曾经》这样的现代芭蕾作品，对这两种不同风格的作品您有怎样不同的感受呢？”

　　盛世东：“这两种风格我都非常喜欢，但是相比之下，现代的更自由，没有太多的约束，自我表现空间大，所以更吸引我。比如《曾经》讲述的就是男女之情，没有限制特定的身份和背景，这样的故事可以发生在任何人之间，就是最普通的男女之情，很容易打动观众。我希望以后能创作一些更贴近百姓生活的芭蕾作品，让这样一种高雅的艺术逐渐走进大众的生活。”

　　谈起艺术和芭蕾，盛世东的眼中始终闪动着一种愉悦而深挚的光芒，对于中国芭蕾的大众化及其艺术发展，他都有着自己独特的思考。他说，中国应该多一些原创的芭蕾作品，传统芭蕾基本上都是西方文化的产品，只有具有中国特色的作品才能真正赢得大众的喜爱。“现在了解芭蕾的观众不到总人口的千分之一，我希望有一天能有五千万人、一亿人都喜欢芭蕾，让芭蕾真正走进人们的生活。普及芭蕾是一项长期的事业，不仅要把观众请进来，还要多走出去，一点一滴形成气候。”

　　讲堂在创建之初就开始了与中芭的合作，至今已有十年时间，让广大学生有机会走近芭蕾，逐渐喜爱上这门高雅艺术。盛世东说，大概从2006年开始，只要有北大的演出他都会来。他说有一天自己从舞台上退下后，希望能从事芭蕾的普及和教育事业，将芭蕾的精髓传承下去，让更多的人感受到这门艺术的独特魅力。

　　在芭蕾的艺术表现上，盛世东认为“芭蕾还应该多借鉴其他的艺术形式，比如《大红灯笼高高挂》就成功借鉴了民间的皮影戏，灯光也沿袭了电影中华丽的设计理念，舞台效果美轮美奂，每次演出都大受好评。芭蕾已经不再是单纯的舞蹈了，更是戏剧，通过融合电影等各种艺术形式的优秀元素，可以扩大芭蕾的审美效果，从而更受观众的喜爱。”

　　芭蕾之外——从生活中汲取艺术的养分

　　聊起业余爱好，这个80后的东北大男孩立刻兴奋起来，除了旅游，他还非常喜欢运动，从小就活泼好动的他对球类运动有着浓厚的兴趣，足球、网球、羽毛球、台球……甚至于冰球他都很有研究，篮球更是他从小就一直坚持的业余爱好。他说舞蹈和体育有很多相通的地方，比如协调性，科学的用力方法等等。点点滴滴，都看得出他非常善于思考，能够从生活的各个方面找到艺术的灵感。

　　从小学习舞蹈，16岁就开始职业芭蕾生涯的盛世东，对知识同样充满了热爱和渴求，他说非常遗憾自己在文化知识方面的缺失，因为主要精力都在跳舞，所以知识面非常窄，他一直都酷爱读书，现在更是买了很多书来“恶补”文化知识。

　　他说：“只有积累得丰富了，才能慢慢创造出自己的作品。我在每次演出前都要重看一遍原著，每看一遍都有不一样的感觉，只有深入地理解了作品，才能更好地表现人物的内心情感。平时上网也主要是关注新闻，希望多了解世界，只有见多识广，才能厚积薄发。”

　　记者：“您读了这么多的书，最喜欢的是哪本？”

　　盛世东：“最喜欢《傲慢与偏见》，希望自己可以像里面的达西一样，做一个完美的具有绅士气度的男人。”

　　记者：“那最喜欢的电影是哪一部？”

　　盛世东：“《肖申克的救赎》，还有《阿甘正传》也非常喜欢，都很励志，我能从他们身上找到一种不屈的力量，一种永远乐观向上的精神。”

　　记者：“在芭蕾之外打算在其他领域进行尝试么，比如影视方面？”

　　盛世东：“只要和艺术有关的我都愿意去尝试，我希望能多方面发展，成为巴瑞什尼柯夫那样既是顶级芭蕾大师又是著名电影演员的全才。”

　　据悉，白羽导演的新作《姐弟》已正式邀请盛世东加盟，这将是他走向演艺道路的第一次尝试。

　　聊起心目中理想的伴侣，盛世东率真地笑了，“其实真的没怎么想过，所谓完美伴侣是可遇不可求的，还是随缘吧。我是个事业心很强的人，没准艺术就是另一半呢。现在主要精力还是在学习上面，有谈恋爱的时间还不如去恶补缺少的文化知识。”

　　记者：“那对现在的生活满意么，理想的生活状态是什么样的？”

　　盛世东：“对现在的生活很满意，知足的同时也追求更好的。喜欢迎接挑战，不断提高自己，但是不强求自己驾驭不了的。”

　　记者：“您已经来北大演出过很多次了，对北大的印象怎么样？”

　　盛世东：“当然非常好了，北大有很悠久的历史，出了很多人才。”热爱读书的他还兴奋地提起了“北大醉侠”孔庆东老师，他说中芭排演《奥涅金》的时候曾经请孔老师过去讲过课，大家都很喜欢孔老师善于与学生互动的讲课风格，讲完了还觉得不过瘾。

　　一个小时很快就过去了，和盛世东的对话也接近尾声，在采访中，这个“芭蕾王子”表现出的率真而善谈的一面让我欣喜不已，而他对于艺术的执着追求和充满理想主义的精神更让人发自内心地钦佩。对于年轻的盛世东来说，还有更广阔的舞台等待他去一展英姿，我们真心地祝福他在艺术之路上越走越远。

　　附：盛世东简介

　　中央芭蕾舞团主要演员。1999年毕业于沈阳音乐学院附属舞蹈学校。2000年至2005年工作于广州芭蕾舞团，担任主要演员。于2006年加入中央芭蕾舞团，主演了舞剧《罗密欧与朱丽叶》《吉赛儿》《天鹅湖》《雷蒙达》三幕、《堂·吉诃德》三幕、《睡美人》双人舞、《高山流水》《曾经》《回忆》，并在摇滚芭蕾《Pink Floyd》中担任主要角色。2004年获上海第三届国际芭蕾舞青年组铜奖，2005年6月获芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞比赛青年组铜奖。2006年8月应邀参加第四届土耳其艺术节，演出《睡美人》《高山流水》。2012年凭借在《小美人鱼》中的杰出表现，荣获国家艺术院团优秀剧目展演“优秀表演奖”。

　　（编辑：王日立）