关于《天鹅湖》，上海观众的熟悉程度不用多说，每年十几场，甚至几十场俄罗斯古典芭蕾版本到沪演出，几乎场场卖光，足见申城观众对经典版《天鹅湖》的情结所在。然而，所有天鹅都由男性来扮演的 《天鹅湖》，你见过吗？ 1995年，由英国当红舞剧编导马修·伯恩编创的全新《天鹅湖》，就以这样的方式，颠覆了经典。该剧先后摘得英国戏剧最高奖奥利弗奖的 “最佳新编舞蹈制作奖”，美国舞台艺术最高奖托尼奖的“最佳音乐剧导演”、“最佳编舞”、“最佳服装”等颇具分量的奖项，在业界震动一时，不过，因种种原因，中国之行始终未成。记者获悉，经过一年多的谈判与商议，上海文化广场首度引进了这部 “男版”《天鹅湖》，将于9月25日起在沪连演13场。

　　告别柔美，湖中全是“男天鹅”

　　马修的《天鹅湖》与经典版显著不同，原本由女性扮演的“天鹅”角色全由男性舞者来演绎。

　　记者提前观看了若干片段后发现，相较古典版，两者在着装方面有较大差异：经典版追求清丽、唯美，洁白的裙装、翩然的裙边，尽显古典芭蕾的高雅纯美；而新版中，“天鹅”赤裸的上身，野性的羽裤，将男性强健的腿脚和躯干露出，以展示他们有力的移动步伐。每一寸的肌肉运动都彰显得犹如古希腊的雕像，黑色的眼窝里透出尖锐而敏感的光，画面中充满着力量。

　　为何一反传统，选择男性来演天鹅？对此，编导马修曾解释说：“天鹅是一种强悍的生灵，翅膀很像男性的肌肉组织，充满了张力。因此，只有男性舞者才能如实表现出它的力量和威力。”当然，一百多年来，经典《天鹅湖》中千篇一律的柔美风格，也让马修觉得，一味重复，只能落入俗套，“选择男演员扮演不但保持了传统女性天鹅的优美抒情，更带上了十足的野性和强健，令人耳目一新，天鹅在舞台上被表达得也更丰满，更栩栩如生。”

　　舞蹈家金星告诉记者，十多年前，自己在国外看过“男版”《天鹅湖》，十分推崇，“马修编得非常好，人物造型设计很特别，更重要的是，它给了全世界技术高超、情感细腻的男芭蕾舞者一个展示的平台，因为以往跳古典芭蕾，男演员就是王子的角色，或是在后面给女天鹅伴舞，演王公贵族，展示的机会不是特别多，但这次《天鹅湖》，所有男演员成了主角。”

　　拒绝童话，展现非一般视角

　　男版《天鹅湖》保留了柴可夫斯基的音乐，但基本放弃了原作的童话背景，观众熟悉的“王子与公主”走向不复存在。从片段来看，新版《天鹅湖》的故事走向已截然不同，背景设定在了上世纪90年代的英国，全剧从“小王子”的一个梦境开始，自幼缺失母爱的小王子，在皇室刻板的礼节、母亲冷漠的眼神中，将爱寄托在梦中出现的一只“天鹅”身上，成年后，王子欲投湖自尽，惊飞了一群天鹅，他意外与天鹅头领渐生情愫，而后却在一场宫廷舞会中，发现头鹅已然一副花花公子的模样……

　　记者发现，整个故事以现代化的城市，取代了古典宫廷等场景。在舞蹈展示方面，也打破了古典芭蕾恪守的陈规，融入了现代舞的风格，尤其是最为知名的“四小天鹅”片段，四位光头男演员，迈着滑稽、随意的舞步，以反唯美的造型现身，却全无违和感，与故事情节、舞台氛围相当贴合，让人见识编导马修的功力。据了解，马修在音乐剧编导方面颇有研究，整出《天鹅湖》的编排情节紧凑，转换自如，如电影般流畅，即使不熟悉芭蕾程式的观众也不需借助说明去看懂故事。对剧中的现代元素，金星表示，编导基本还是站在了古典舞的基础之上，“马修没有刻意炫耀，把男天鹅塑造得很有个性，所有的动作出发点，不是纯粹的现代舞，而是融合了当代舞的元素。而且，他对老柴的音乐有极高的尊重，并没有打碎了，砸烂了，重新捏，只是从故事情节方面建立了一个不同的视角，这个视角在我们中国社会文化来讲，还是一个很敏感的视角”。

　　“经典”迟来，能否被观众接受

　　金星所说的“敏感视角”，缘于剧中男天鹅与王子之间的爱恨纠葛。有评论据此认为，这样的组合，一定程度上反映了同性之爱，对此，金星觉得，无需刻意回避这个问题，“在任何国家，任何文化中都有，我们应该很正常地面对它，而不是掩耳盗铃。当代社会，通过艺术作品，再次引起大家对这个问题的关注，这是社会的进步，是值得大家尊重的”。至于如此颠覆性的《天鹅湖》，能否被申城观众接受，金星觉得，欣赏习惯是随着观众自己主动改变而变化的，“早些年，迪斯科刚到中国来的时候，跟洪水猛兽似的，但现在不是跳得挺high的嘛，所以，这是个过程”。她甚至笑言，如果上海观众有《天鹅湖》情结的话，不妨看看一群“公天鹅”是怎么跳的，“别老看母天鹅跳”。

　　（编辑：王日立）