舞蹈服饰的应用可以更加鲜明的塑造人物形象。对于舞蹈服饰的应用，最为突出的就是我国藏族的舞蹈《母亲》，它的舞蹈形式摒弃了以往舞台的色彩光鲜夺目，大胆的应用了人物内着白色粗布大衣，外套色彩沉稳，质地厚重的藏袍的设计形式，塑造了人物外在的形象。这一舞蹈服饰不仅介绍了舞蹈中人物的身份、年龄、性别，还向观众表达了舞蹈的时代特征和民族风俗。另外，《秋瑾》这一舞蹈剧也鲜明的表达出了其特点，舞者所穿的服饰让观众一下子就准确地定位人物生活的时代环境和人物的坚贞不屈的性格特点。而服饰的色彩、款式也帮助演员更好的表达了角色的意义。

　　对于舞蹈演绎者而言，一套合身的舞蹈服饰更能展示舞蹈者的动态美。就像我国传统舞蹈中的“袖舞”，其飞舞的长袖就充分的表现出了演员双臂的动态的美。表演者完全可以通过挥动长袖来夸张似的把外部的动态表现出来，并利用这些动作来展现人体的动态效果。有时候，恰当服饰的应用还会给人以创作的灵感，表演者通过对服饰的应用，实际的感受到其夸张的表现形式，可能会产生意想不到的效果。舞蹈《龙凤呈祥》中的“龙飞凤舞”，这段舞蹈就是要表现龙凤欢欣的情景，所以它的服饰设计在整体上就显得喜庆的感觉，并随着表演者的舞动而呈现出动态美。但是，服装的设计也不缺乏人物的性格，服装的图案是从中国古老的龙凤图形中提取的，那些纹饰处处点缀着演员，动作起来就会很显眼。

　　著名舞蹈理论家扎哈罗夫曾经说过：舞剧中的服装就是舞剧重要的表现手段之一，其色彩及样式对舞蹈的演绎都有着重要的意义。舞蹈服装的每一各微小的变动都会引起色彩结构的变化，造成美妙动人的色谱。所以，舞蹈服饰色彩的变化是深化舞蹈动作的前提。女生独舞《孔雀之灵》就成功地将中国古典舞蹈、音乐和绘画相融合。从其色彩上分析，它就是一幅淡雅空灵的水墨孔雀画。孔雀夺目的蓝绿色占据了观赏者的全部视野。舞蹈者一身纯净洁白的素装，加之纵贯于周身的孔雀汶麟，犹如一只欢呼的孔雀在翠竹草丛中翩翩起舞。在古老音乐的伴凑下，使观者既欣赏到中国传统舞蹈的拧、倾、曲的外化动作，还能从中领略到中国传统舞蹈刚柔并济的内在精神，形象地表现出了拥有深厚底蕴的中华民族传统文化，使观众在感受视觉冲击的同时留下无限的想象空间，从而深化对于舞蹈的理解。

　　（编辑：王日立）