2013岁末，因为有了缤纷的芭蕾艺术，北京天桥剧场的舞台独具魅力。11月1日至12月22日，从代表俄罗斯芭蕾审美典范的芭蕾舞剧《天鹅湖》，到享誉世界的当代编舞大师的作品《卡门》、《阿莱城的姑娘》、《小美人鱼》，再到当代芭蕾艺术的探索之作《夜宴》……国内外19家芭蕾艺术院团携14台经典保留剧目，汇聚“首届中国国际芭蕾演出季”。
两个月的时间里，超过6万人次的观众走进了天桥剧场，高水准的剧目不仅让众多资深“芭迷”感到“解渴”，也让芭蕾这一通常被贴上“高雅”标签的艺术门类，在中国普通大众这里接了地气、攒了人气。
更为难得的是，轮番登场的7家国内芭蕾艺术院团，尽管艺术资历不一、文化理念不一，但对芭蕾艺术的热爱、对芭蕾艺术民族化的孜孜探求，让“中国芭蕾”这一年轻“舞者”在与众多国际名团的同台比拼之下毫不逊色，并备显青春活力和东方韵味。中国芭蕾的力量，令人震撼。
老朋友们的“芭蕾聚会”
“这些年，中央芭蕾舞团走过全世界不少地方，也交了很多朋友。我们常常想，什么时候能把这些朋友邀请到北京来，在中国芭蕾与国际芭蕾同行之间搭建交流的平台，营造切磋技艺的空间，也让观众不出‘家门’便能观赏到不同流派、不同文化背景的芭蕾作品。”在中央芭蕾舞团团长冯英看来，天桥剧场60华诞成为中芭人实现长久心愿的好时机。
位于北京中轴线前门大街南端、毗邻天坛公园与护城河的天桥剧场，迎来了60周岁。这家隶属于中央芭蕾舞团的剧场，既是中芭成长的舞台，也见证了中外文化交流一个甲子的风云变幻。若在世界范围来看，60岁的天桥剧场或许只能算个晚辈，但若置于新中国文化创造与文化交流的历史坐标里，天桥剧场却是一个不容忽视的艺术平台，积累了丰厚的艺术财富。在这里，乌兰诺娃、帕瓦罗蒂、小泽征尔、梅兰芳、郭兰英、白淑湘、皮娜·鲍什等艺术家曾倾情献艺；在这里，莫斯科大剧院、巴黎歌剧院、英国皇家芭蕾舞团、德国巴伐利亚芭蕾舞团、德国斯图加特芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团等世界知名艺术院团走进中国观众的视野。对天桥剧场怀有深厚情感的中芭人，决定办一场盛大的“芭蕾聚会”。“这是献给天桥剧场最好的生日礼物。”中央芭蕾舞团副团长、中芭演出公司总经理王全兴说。
开幕式GALA演出掀起这场聚会的首个高潮，2000多张观众票一售而空，不少中芭演员自掏腰包，只为一睹芭坛明星的风采。恰逢演出旺季，北京几乎每晚都有多家剧场同时上演不同的剧目，GALA聚拢观众的“法宝”便是明星院团和明星阵容。这的确是一个令人难忘的美好夜晚！短短两个小时，中芭和老朋友们——7支世界一流舞团的舞者一同奉献精湛的舞技，不同国家、不同文化、不同芭蕾流派同台较量的激情火花，让慕名而来的观众大呼过瘾。莫斯科大剧院的《天鹅湖》黑天鹅双人舞带来纯正的俄罗斯芭蕾传统，玛莉亚·塞门雅琴科在变奏中完成32个“挥鞭转”，“最帅男演员”丹尼斯·罗金浑然天成的“空中击腿跳”、“旁腿转”等高难度动作简直无懈可击。浪漫主义芭蕾发祥地法国巴黎歌剧院奉上朱耳·佩罗、罗兰·佩蒂两位大师的名作片段，路德米拉·帕格雷罗和卡尔·帕奎特两位明星演员的深情演绎，让整个舞台如诗如画。美国旧金山芭蕾舞团的《奥涅金》卧室双人舞，著名华人舞蹈家谭元元在与舞伴默契的配合中，从容细腻地传达了男女主人公诀别的悲情，让观众不禁为之动容。中芭也拿出了彰显实力的两个古典作品《奥涅金》舞会舞、《堂·吉诃德》第三幕，以及一部现代作品《天黑请闭眼》。特别是在《堂·吉诃德》第三幕中，20多对舞者的群舞颇具气场，给观众带来强烈的视觉冲击。如今，开幕式GALA演出虽然已经落幕1个多月，但相信这些精彩的画面依然留存在很多观众的脑海中，成为这个冬天最为温暖、最为震撼的剧场体验。
中国芭蕾的“集体绽放”
更让人难忘的，是7家在“首届中国国际芭蕾演出季”轮番登场的国内芭蕾艺术院团。他们中有“老字号”中央芭蕾舞团、上海芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团，也有个性鲜明的香港芭蕾舞团，还有“新秀”天津芭蕾舞团、苏州文化艺术中心芭蕾舞团以及北京当代芭蕾舞团。
各家院团无一例外都拿出了自己的看家本领。中央芭蕾舞团精心安排了两出剧目，其一是国际芭蕾编舞大师约翰·诺伊梅尔根据安徒生童话故事改编的、已拥有美国和德国等不同版本的舞剧《小美人鱼》，其二是根据柴可夫斯基《胡桃夹子》音乐创作的贺岁芭蕾《过年》。约翰·诺伊梅尔在给中央芭蕾舞团排演《小美人鱼》之后，曾如此评价中芭演员：“他们的古典芭蕾功底以及接受的现当代舞的训练，完全能胜任《小美人鱼》这部复杂的芭蕾作品。”该剧甫一上演，便受到芭坛和评论界的广泛关注。《过年》创作于2000年，十余年来常演常新，被业内视为芭蕾民族化的一次有益尝试，柴可夫斯基的名作被晕染上浓郁的中国色彩：十二生肖，“年”元素，仙鹤舞、瓷器舞、丝绸舞、扇子舞等舞蹈的融入，让这部经典焕发东方神韵。上海芭蕾舞团的《简·爱》，广州芭蕾舞团的《吉赛尔》，天津芭蕾舞团的《海峡》以及苏州文化艺术中心芭蕾舞团的《罗密欧与朱丽叶》，也分别以富有新意的编排对芭蕾经典剧目进行了中国式的阐释。作为参演的唯一一家内地民营院团，北京当代芭蕾舞团首演其新排剧目《夜宴》，年轻的舞者以充满艺术个性的舞蹈语汇，探索着当代文化语境之下的肢体表达。西方芭蕾艺术传入中国不过百年，中国芭蕾职业的发展不足60年，在今天能有如此整齐的人才队伍和高水准、多样化的艺术探索，让很多中国观众深感骄傲。
以一家院团之力举办如此规模和水准的演出季，在中央芭蕾舞团是第一次，为场团独立运作国际艺术交流项目提供了有益借鉴，丰富了中外文化交流的途径。本届演出季艺术总监冯英的体会颇为深切，“举办演出季的信心和实力来自中芭55年的艺术积累和国际号召力。”在她看来，这种信心还来自于一种责任感，那就是：“搭建中外芭蕾交流的平台，让国内同行和爱好者了解更多，更重要的是让国际同行看到中国芭蕾的力量。”
“迈出第一步，总是艰难的。这一次集中展示让我们看到编创依然是中国芭蕾的短板。”冯英说。艺术有其自身的发展规律，年轻的中国芭蕾需要时间、需要持续的努力。总结这一次的得失，把演出季持续做下去，谁能说今天年轻的“首届中国国际芭蕾演出季”不会成为日后国际芭蕾艺术的盛会？总结数十年来芭蕾在中国的落地、生根与萌发的经验与遗憾，把芭蕾民族化的方向坚持下去，我们期待中国芭蕾成为国际芭蕾艺术界举足轻重的力量。
（编辑：王日立）
