国家大剧院舞蹈节近日闭幕了。从10月23日蒙特卡洛芭蕾舞团以《罗密欧与朱丽叶》《天鹅湖》揭开帷幕，到云门舞集2 《断章》 、西班牙国家舞蹈团弗拉明戈精选、日内瓦大剧院芭蕾舞团《吉赛尔》 、丹麦国家舞蹈团爵士歌舞《爱之歌》以及中国舞蹈作品《情·缘》 《生长》《香格里拉》 ，这一届的国家大剧院舞蹈节可谓开场经典、收官震撼，过程也是精彩纷呈。

　　去年此时，国家大剧院举办首届舞蹈节，当时的平均上座率就高达79 %，个别剧目更达到了100 %甚至要加座。今年虽然舞蹈节融入到“第十一届北京国际戏剧·舞蹈演出季”中，舞蹈给观众带来的冲击依然强烈。当代气息融入到人们熟悉的经典剧目，一开始就给整个舞蹈节打上了“老经典、新呈现”的深刻烙印；再加上中央芭蕾舞团的《堂吉诃德》 、北京现代舞团的《春之祭》 ，经典“新吃”俨然已成为本届舞蹈节的一大特色。

　　据国家大剧院透露，舞蹈节期间，芭蕾舞比现代舞的票卖得好，新剧目即便加大宣传也少有观众，许多观众表示看不懂。这使得“老经典、新呈现”带有一种“小步快跑”的普及意味，专业性、普及性兼而有之。2012年，希薇·纪莲、杨丽萍、谭元元这些舞蹈明星耀亮了人们的眼睛；今年的舞蹈节同样不缺少明星，却更以团队阵容吸引观众，比如蒙特卡洛芭蕾舞团和云门舞集。

　　明星在舞蹈中的作用毋庸置疑，但明星不是舞蹈的全部。当舞蹈褪去了明星的光环，甚至褪去了经典的光环，还有多少观众能够顺利地进入到欣赏，恰恰是应该引起注意的。每次舞蹈节，国家大剧院都会举办一系列的普及教育活动，受惠的观众在不断扩大，但从大剧院透露的情形看，似乎知识普及和审美培养并没有很快转化为更普遍的欣赏习惯。如果说经典和明星是观众找感觉的引领者，舞蹈显然还需要更精细的欣赏培养。

　　也许，西班牙国家舞蹈团带来的弗拉明戈精选带有启发意义。除了《美狄亚》较为人们所熟悉，普通观众对《波莱罗》《法鲁卡》其实是较陌生的，但观众反响的火爆几乎让人错愕。那种鲜辣中带着吉普赛特有的流浪式苍凉，那摆裙的动作、对峙的性感，几乎活现了吉普赛人的生活史，让人看到他们走到哪里就跳到哪里的“大篷车”文化。它是真正带动观众进入一种舞蹈生活，而当下的一些舞蹈，包括观众的欣赏习惯，却是把舞蹈和生活割裂开来的。一旦褪去了经典和明星的吸引力，这样的作品少有观众不难理解。

　　数千年的儒家传统，强调的是温柔敦厚，至今依然影响着人们的言谈举止，舞蹈常常是与生活疏离而独立为“表演”和“欣赏”的。在接受记者采访时，云门舞集艺术总监林怀民说： “舞蹈不是用来让人理解的。我们常常喜欢用文字去思考，要想出一个所以然来，其实对于舞蹈，就像看到天空、呼吸到空气，你觉得开心就行了。 ”这一次舞蹈节，云门舞集带来了伍国柱的遗世之作《断章》 ，表达眼睛的独特观察，很有感觉气息。林怀民一直强调感觉，虽然像《流浪者之歌》 《九歌》都是从经典文本走出来的，却都有让观众置身于特定文化现场的感觉。最关键的是，它不让人觉得舞蹈是“表演秀” ，而是自觉地认同舞蹈就是生活所需。林怀民认为，无论是创作者还是观众，都需要跳出固有的挖掘内涵的思维。

　　出于对民族性的强调，每次舞蹈节国家大剧院都会推出若干国内舞蹈剧目。去年杨丽萍的《孔雀》和赵明编导的《霸王别姬》十分抢眼，今年的《情·缘》 《香格里拉》再次凸显了这一特色。今年的《生长》和去年的《穿越——三个女人的舞蹈》都带有国际合作的探索色彩，但其吸引力更在于学术或明星。在保证舞蹈节的多元风格之外，可能观众还需要一个找到生活感觉的窗口，就像体验吉普赛人的“大篷车”文化一样，发现身边的舞蹈以及舞蹈中的民族文化。如何打开这扇窗，也许是未来可努力或期待的。

　　（编辑：王日立）