俄罗斯最高级别戏剧奖项“金面具国家戏剧奖”四度获得者吉诺威·马戈林，曾担任圣彼得堡歌剧院首席设计师。作为一名有着丰富经验的设计师，他在讲座中分享自己对舞台的思考，包括演出从概念到制作的过程，以及舞台技术与导演、演员的互动等，图为吉诺威·马戈林设计的舞台

　　由联合国教科文组织国际戏剧协会与中央戏剧学院联合成立的非盈利性国际联盟组织“国际舞台美术联盟”日前在中央戏剧学院举办“国际舞台美术联盟学术交流与研讨（2016） ”活动，吸引了来自17个国家的近百名舞台美术家、艺术家共同参与。国际戏剧协会主席穆罕默德·阿尔·艾福安在活动中谈到：“国际戏剧协会与中央戏剧学院能够合作创立‘国际舞台美术联盟’ ，为舞台美术与表演艺术建立交流的平台，无疑是一个造福于舞台美术行业和未来舞台发展的出色之举。国际舞台美术联盟重视视觉艺术，如绘画、雕塑、建筑艺术及当代艺术的内容；也将帮助、带动舞台美术发展相对薄弱的地区，提高他们的实力。 ”

　　贯穿此次交流与研讨活动的艺术展览以及多场讲座、工作坊，不仅促进了国际舞台美术界专业人士更深入地进行交流和探索，更让很多热爱戏剧的“门外汉”有了进一步了解戏剧台前幕后的机会。

　　四根柱子立大功

　　“我在古巴不同的戏剧、电影公司做过各种各样的工作，虽然他们各自的艺术理念不尽相同，却面临着一样的困境——经费不足。 ”来自古巴的艺术家阿兰·奥尔蒂斯在以“实现梦想：低成本的舞台设计”为主题的讲座中，开门见山地谈到。学习建筑出身的他，大学毕业之后找不到工作，因为喜欢戏剧，便到剧团做了一名演员。2001年，他移居哈瓦那，在多个剧团、电视公司做舞美设计、编剧及导演的工作。

　　当宏大、精美的舞台设计图遭遇可怜的成本预算，怎么办？阿兰·奥尔蒂斯利用他学习建筑的经验，将各种空间改造成演剧的场所——剧院的售票大厅，甚至一间非常狭小的教堂。“教堂里的四根立柱把整个空间矗立起来，我就将这些立柱融入戏中，演员们穿梭其间表演、靠在上面休息、拉起绳子来晾衣服，这部作品取得了成功。最有意思的是，后来我们到世界各地进行巡演的时候，‘不得不’在每个真正的剧场里搭起四根柱子，演员们还抱怨说没有小教堂里的立柱靠着舒服。 ”阿兰·奥尔蒂斯笑言，戏剧的建筑空间日渐成为他最看重的问题，后来他想到从自然中寻找灵感，“只用一朵花，也可以代表一片花海——从内部剖面呈现它生长到死亡的过程，观众可以看到它如何呼吸、如何开放又如何凋零。 ”

　　对比各种戏剧工种，阿兰·奥尔蒂斯认为舞美设计与设计剧中人物的台词、表演同样重要，因为观众要透过眼睛，了解剧作中的一切。“作为舞美设计，你也可以完全不按照剧作者的舞台提示来呈现，但必须传递原作的精神内核与整体氛围，激发观众的想象。 ”在他看来，自己在更多时候，是站在观众的角度，扮演一个“专业想象者”的角色——天马行空地想象出无数种可能，最终又要面对现实，落实到舞台之上。“深植在所有创作者内心的痛苦与幸福，都融在戏剧中了。我们通过作品，给观众提供的不是一个答案，而是一种质疑、一种思考的可能。戏剧是多元的艺术，剧本的冲突、人物的危机、舞台的空间交汇其间，就像哈瓦那这座建立在废墟之上的城市一样，我们在废墟中生活，也在这里演剧，每天都在失望，每天又都充满惊奇，这就是人生。 ”

作为伦敦皇家芭蕾舞团的化妆师， Jin Ho Kang在与舞团9年的合作过程中参与了大量的芭蕾剧目，负责男主角以及其他男舞者的妆容。工作坊中，他为大家示范《火鸟》主要角色妆容的创作过程并展示了《沙人》（右图）等作品的设计

　　只和朋友合作？没可能！

　　来自斯洛文尼亚的塔基亚娜·阿兹曼是一位剧作家，但她的工作会贯穿一部戏剧作品的整个过程。她沟通的对象包括导演、服装设计师、音响视频设计师等负责各个环节的人员，最终确定作品的呈现。她参与的舞台作品包括歌剧、芭蕾、话剧等各种形式，在以“表演艺术绝非一个人的游戏”为主题的讲座中，她着重谈到团队的合作。 “开始创作剧本后，我又读了心理学的课程。发现前来就诊的人，有时会面对这样的问题——你并不喜欢这位心理医生，却不得不和他分享自己最隐秘的心事。这与我们的团队合作是一个道理，在剧场，你最初有两种选择——只和你的朋友合作；或者和各式各样、甚至你并不喜欢的人合作。 ”塔基亚娜·阿兹曼说：“我们不可能做到第一点，这是我正在读小学的女儿告诉我的。有一天，她刚刚放学回来，我问在学校老师都教了什么，她说‘永远不要和你最好的朋友一起开公司’ ——的确如此，即便是最亲密的朋友，他的眼睛所看到的世界，也不会与你一致，人最终都是孤独的。年轻的时候我喜欢写诗，因为我总是充满了愤怒，也总有很多灵感，现在我懂得了将这些愤怒放下。在一个团队里，你会和不同的人打交道，处理各种复杂的情况，慢慢你会发现，他们是如何不可或缺，他们是何等神奇。在剧场中，我们可以一起创造出一种温暖、一种充盈着爱的理想空间——纵使孤独，纵使你漂泊在遥远的异乡，在戏里，你也可以‘回家’ 。 ”

　　在塔基亚娜·阿兹曼与团队最新创作的作品中，她以泰坦尼克号的故事为蓝本，却完全抛开那部经典同名电影中的爱情故事，着重讲船上人们的遭遇。“音乐是这部作品最重要的部分，起到指引的作用，我们也邀请到很多著名的歌剧演员参演。但它并非一部歌剧，我们想做一点儿新的尝试，运用很多现代元素在舞台、服装的设计上，并且改变了演员固有的表演方式。船沉没前的一场戏，是奢华的盛宴，所有人身着礼服面向观众而坐，个个面无表情——这是赴死前‘最后的晚餐’ ，不过他们尚茫然、不知晓自己的命运。 ”塔基亚娜·阿兹曼说，舞台上没有出现船，但是背景中有巨大的鱼游过，观众可以将它理解成盛宴的盘中餐，它也可以象征巨轮最终沉入海底。结尾部分的20分钟，整个舞台都是空的，只有4位音乐家在演奏——生命即将终结，但悠扬的旋律一直持续。

　　这部作品演出后，获得了巨大的成功，但也有剧评家提出了对舞台空间运用的质疑。对此，塔基亚娜·阿兹曼直言，“对于任何一部作品，创作者必须坚持最初出现在脑海中的那个画面。你有两只眼睛，一只要看着同事，一只要盯着剧评家，不过，他们说的都不如你脑子里的那个画面重要，要相信自己的判断。”

　　（编辑：杨晶）