草垛是以往乡间最常见的意象。进入深秋，最惬意的事是抛开一切尘间琐事，静静地躺在草垛上，最好还有金灿灿的太阳照着，傍晚的风柔柔地吹着，也许是童年最美好的一幅画吧。

　　金黄橙亮的草垛码在乡村里，如一个个弥漫草香的秋日梦境，又如一枚枚灿烂的太阳，照亮村庄的每个角落。

　　如今，草垛已经快要消失，而也真的只有在画中看到这么美的景色了。比如法国著名印象派画家克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日）的《干草垛》。

　　《干草垛》这组组画，是莫奈在同一位置上，面对同一干草垛，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。画家创作的是对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，干草垛所呈现出的不同色彩。

　　这也是印象派的一大特点。印象派认为真实是转瞬即逝的视觉印象， 其绘画表现的是一瞥的印象，一反以往那种追求精确逼真的绘画观念，直接用色彩来表达视觉。印象派绘画吸引人的正是它的朦胧和色彩变化的微妙，他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。

　　《干草垛》用的就是莫奈所擅长的纯色色点并置的技术，使观者获得色彩混合和震荡的独特的视觉感受。

　　其实《干草垛》这一主题早在1888年时就已被想到。这种景物只有秋季才有，于是他从秋天一直画到翌年初春，不断观察其光的变化。前后一共画了24幅，既有单幅的，也有成组的；角度也都不同，表现在不同时辰和不同光线的变化下的草垛形象。

　　画面看似单调，面对几堆干草垛，画家却产生了深厚的色彩感情。开始他以为用两块画布去画这堆干草垛就可以了，一块阴天用，一块晴天用。可是，由于光线在草垛上不断变化，他不得不一次又一次地回家取新的画布。他之所以如此热中于这个物体上的光的变化，用他自己的话来说，是要记录“某一特定自然景色的真实印象，而不是出去描绘一幅笼统性的风景画。

　　从莫奈画《干草垛》，看出了印象派画家的整个作画灵感的源泉，即光色的变幻激发了他的艺术热情。他曾对友人写信说：“太阳落下得那么快，我追不上它。”

　　在画中，光与影完美融合，冷暖色调互衬显得十分动人。天际，淡淡的鹅黄色映着轻盈的白色，连绵起伏的群山被涂上了紫色，还有星星点点的白色。山势的不平与凹凸，就在两种颜色的互衬中体现了出来。山的右边是稍浓些的紫色，左边则是浅一点的紫色，两种颜色的对比，表现了光芒照耀群峰的不同。

　　山前是几棵树和几座农舍。树画得很简单，一小块橙黄色下面有一根淡紫色的树干。房舍则是梅红色的瓦，灰紫色的墙。在阳光下，房舍的墙上影映出一点点金黄。这一切，看上去并不很清晰，像一股紫色的烟，但是这朦胧的景观让我记忆深刻。[NextPage]

　　莫奈《干草垛》系列经典作品欣赏：

　　（编辑：杨晶）