2015年2月28日，柴静央视辞职后于首亮相，推出了她的新作——大型空气污染深度公益调查《柴静雾霾调查：穹顶之下》。柴静称这不是一个计划中的作品，当时因为孩子生病，辞职后打算用相当的一段时间陪伴女儿，照顾她，所以谢绝了一切工作邀请。照顾女儿的过程中，对雾霾的感受变得越来越强烈，整个生活都被它影响了，加上全社会对空气污染问题也越来越关心，职业训练和母亲本能都让柴静觉得应该回答这些问题：雾霾是什么？从哪儿来？该怎么办？
多个大城市雾霾连片，从雾霾专用口罩，再到“喂人民服雾”的戏谑，目前人们谈论最多的话题便是“雾霾”，到处充斥着人们对雾霾的关注。在全国“雾霾”最为严重的几座城市，出行难已经不再仅限于交通是否便利、路途是否顺畅等方面，而变成了出门是不是先要准备一个足够安全好用的口罩。近几年，雾霾叙事正在汇入城市叙事，成为中国城市现代化进程中的重要声音。这种叙事同样出现在艺术家们的创作中，雾霾也许不是一种“美学”，却也给予艺术家们创作的灵感。而不单单是在中国，最早表现雾霾的艺术可追溯到工业革命时期的欧洲。莫奈笔下的雾霭，之后被科学家证明是空气中污染物的真实颜色。荷兰艺术家丹·罗斯格德则为北京量身定做了“雾霾吸尘器”，他表示，自己计划把空气中的污染颗粒压缩成一枚戒指，不知道谁又愿意戴上这枚肮脏的枷锁？“穹顶之下”，艺术家们以“雾”入画，以“雾”造物，对雾霾的恐惧和抗拒激发了艺术的表现。
以“雾”入画：风景中注入对环境的担忧
叶永青《离开和留驻在最后一块草地上的两个人》
叶永青是中国当代艺术领域持续关注环境问题的艺术家，如他的作品《离开和留驻在最后一块草地上的两个人》，在日常风景中，他注入了对环境的担忧。叶永青对环境问题的关注可以追溯到上世纪80年代的重庆。当时川美所在的黄桷坪烟囱林立，空气中弥漫着污染物和灰尘。叶永青画空气中悬浮的污染物，画化工厂浓烟滚滚的大烟囱，画苍蝇馆子和泥泞的小路，画繁忙的嘉陵江码头和火车站。
苏新平《灰色14号》
艺术家苏新平的“风景”则皆是荒凉破败，只有烟囱不断冒出的浓烟最有活力，像是末日之后的场景。创作“风景”时，苏新平的工作室就在北京的城乡结合部，每天他去城市边缘画画，城市吞噬乡村的过程成了他笔下的风景。他2012年之后创作的“灰色系列”可以更直观地感受到雾霾的影响。苏新平创作这些风景画，主要想指涉中国即将来临的环境危机。
卡耶博特《雨天的巴黎》
法国印象派画家古斯塔夫·卡耶博特早在1877年就在他的作品《雨天的巴黎》中描绘过类似荒凉的景象，城市建筑、糟糕的天气与街上的绅士淑女一道组成巴黎的“风景”。
莫奈《雾中的国会大厦，日落》
也是在1877年，莫奈创作了《圣拉扎尔火车站》。火车头喷出大量浓烟，冲到车站的玻璃屋顶，空气中弥漫着橙色、蓝色和紫色的烟雾，机车与铁屋架都笼罩其中。莫奈忠实于直观的视觉经验，在19世纪末重污染的伦敦都可以看到。在柯南·道尔的福尔摩斯系列中对于当时的伦敦是这样描述的：“1895年11月，浓密的黄色大雾笼罩着伦敦，从福尔摩斯位于贝克街办公室的窗户，很难看到对面建筑的轮廓。而他总是乘坐马车或火车出没在11月伦敦的大雾之中。”在此一时期，莫奈创作出了一系列色彩瑰丽的佳作，如《滑铁卢桥》、《议会大厦》与《伦敦，印象》等，这些都是19世纪工业革命时期的“产物”，在莫奈的画中，新哥特式的议会大厦和滑铁卢桥在雾中只剩下剪影，天空是红色和蓝色等各色交织。英国伯明翰大学气象学家的研究表明，莫奈画中漫天的黄色大雾是高硫含量的煤燃烧后，烟尘和硫酸盐颗粒散布到空气中成为水蒸气的凝结核所致，煤焦油是黑褐色的，煤焦油中的苯胺和苯酚类化合物则形成了红色和蓝色。莫奈曾于1900年至1905年之间居住伦敦，并深深被伦敦的浓雾、泰晤士河上的桥梁和古老的伦敦式建筑所吸引，创作了以当时英国议会所在地——威斯敏斯特皇宫为主题的系列作品。
佛罗伦萨艺术家Ricci用雾霾作画
佛罗伦萨艺术家Ricci的雾霾创作始于20世纪90年代初期，那时他用雾霾在画满涂鸦的墙壁上写字。之后，在为佛罗伦萨大学环境生物系采集污染物样本时，他萌生了把雾霾当做绘画颜料的念头。Ricci用湿棉花在大理石和塑料物品等表面采集雾霾，然后便直接在画布上作画，主题往往是街景，或是他采集雾霾的建筑物。[NextPage]
以“雾”造物：为烟雾事件建立雾霾博物馆
孔宁化身雾霾新娘“嫁”给蓝天
2014年10月20日下午，中国跨界艺术家孔宁穿着由999副口罩制成的10米婚纱化身雾霾新娘“嫁”给蓝天。孔宁说：“这行为艺术表现的是雾霾新娘愿将生命依附给蓝天的凄美爱情故事，因为雾霾新娘与蓝天新郎无法相见，但她缺执着的爱着蓝天，她知道蓝天到来时就是她生命结束之时。我希望通过这个作品呼吁更多人关注环保，关注生命。”
陈源初带领关心环保的人士展示“雾霾——怎办——埋葬”的横幅
2014年12月13日，艺术家陈源初也向雾霾宣战的行为艺术宣言，在北京植物园进行。上百名关心生态环境的人士，经过高楼密布的城市，进入空气清新的山野，通过切身体验，表达自己对环境保护的关注。谈到这次行动宣言的初衷，陈源初表示，目前雾霾问题困扰着中国的大城市。每天对着Pm爆表的数据，每个人都应该检讨自我，对大地、山川、河流、空气做错了什么。
透过“无雾洞”看到太阳的示意图
荷兰艺术家丹·罗斯格德也在北京实施了一项行为艺术，“无雾之洞”是他的狂想。他宣布为北京量身定做了“雾霾吸尘器”，远在数万里外的丹设计了一套名为“烟雾”的空气清洁系统，其原理是将铜线圈埋于地下，通电后城市上空将形成静电场，吸附空气中的污染颗粒。这位想象力丰富的先生宣称，自己已成功在一个5×5米大小充满模拟雾霾的房间里，造出了一个体积1立方米的清洁空洞，“如果北京也愿意这么来一下，人们就能重新在洞中看到太阳。”
多诺拉：为烟雾事件建立雾霾博物馆
1984年10月，美国宾夕法尼亚州小镇多诺拉发生一起恶性烟雾事件。人们在短时间内大量吸入有毒害之气体，引起各种不良症状，以致暴病成灾。据统计，此次烟雾事件导致6000人突然发病，症状为眼病、咽喉痛、流鼻涕、咳嗽、头痛、胸闷、呕吐等，其中有20人很快死亡。死者年龄多在65岁以上，大都原来就患有心脏病或呼吸系统疾病。2008年10月，为纪念在多诺拉烟雾事件中的死者，并提醒人们时刻注意保护环境，多诺拉雾霾博物馆正式建成开业。博物馆中展示了多诺拉烟雾事件的珍贵文物和文献资料。据介绍，该博物馆还与美国宾夕法尼亚大学联合，将博物馆的展品电子化，在网页上展出，以期世界各国民众能够以多诺拉烟雾事件为戒，珍惜、保护环境。[NextPage]
艺界话“雾”：艺术有责任反映这种关系的深刻转变
莫奈《圣拉扎尔火车站》
法国著名自然主义小说家和理论家左拉对莫奈《圣拉扎尔火车站》评价道：“你似乎可以听到蒸汽机火车在被火车站吞没时发出的轰鸣声;你也可以看到在巨大车库下翻滚的浓烟，这就是今日的绘画。”
中央美术学院教授易英认为：“人类在盲目追求现代工业文明的过程中，又在疯狂地破坏自然——艺术有责任反映这种关系的深刻转变。”
收藏家马未都称：“雾本有天然之美，亦有锦上添花之效。但雾的后面缀上一个霾，则听着悚然，也让人纠结。”
艺术家罗斯格德则表示，他计划把空气中的污染颗粒压缩成一枚戒指，不知道谁又愿意戴上这枚肮脏的枷锁？
这两年，每当北京起雾霾的时候，艺术家孔宁便会身穿白色防尘衣、戴着口罩，在北京不同的路口举起她的油画《雾霾娃娃》——在大望路举过、在西交民巷举过、甚至在天安门广场举过。当然，她没少遭遇警察的驱赶和删除照片。“这也可能是我最勇敢和有意义的展览，但我又非常难过……其实我只想用艺术表达一下对雾霾的担忧，这是与我们每个人息息象关的环境，艺术家有使命表达。我，热爱生命，渴望蓝天!”孔宁在日记中如此写道。
10年污染，100年治理，英国人终于让泰晤士河水变回清澈。总有一天中国人也会驱散雾霾，而今雾霾来袭，你，准备好了吗？
（编辑：杨晶）
