在中国艺术中，早有“诗画一律”之说。近些年，越来越多的文学创作者钟情于美术创作，芒克、贾平凹、高行健、冯秋子、盛可以等不少文学家纷纷选择在写作之外拿起画笔，用绘画来与世界短兵相接。

　　芒克，原名姜世伟，朦胧诗人的代表之一。1978年底与北岛共同创办文学刊物《今天》，1987年与唐晓渡、杨炼组织了“幸存者诗歌俱乐部”。出版诗集有《阳光中的向日葵》、《芒克诗选》、《没有时间的时间》等，作品被翻译为多国文字。

芒克画作

　　芒克：我画的是内心的风景

　　什么诗人、画家，这身份都是别人给的。我2004年初才开始绘画，我画画吧，就像我写诗一样，完全是凭着灵感去自由发挥。

　　芒克说：“我绘画很简单，说白了就是挥霍颜色。我是直接把大块的颜料挤到画布上去，然后用刀把这些油彩刮开。这刮也有讲究，讲的就是色彩漂亮，简单干净，我也没去想什么造型啊，构图啊，就凭感觉。我也没有什么参照物，只是凭个人的经验、见识和积累。有人说我画的是风景吧，其实我画的是内心的风景。”

　　高行健，法籍华裔剧作家、小说家、翻译家、画家、导演、评论家。因“其作品的普遍价值，刻骨铭心的洞察力和语言的丰富机智，为中文小说和艺术戏剧开辟了新的道路”而荣获2000年诺贝尔文学奖，并因此成为首位获得该奖的华语作家。

高行健水墨《潇洒》

　　高行健：音乐带我入画境

　　高行健向来以黑白水墨作画，他说：“水墨不像油彩那样，创作的可能性尚未被全部古典及当代作品所穷尽。笔触自有光和影在其中涌动，是从画家心灵最深处勾起，模糊又难以言喻的身影与记忆。

　　“我作画不主张胸有成竹，画前有许多想法，也纪录下来，到画时却完全不理会一切。那是因为，一天不断播放20遍的古典音乐，形成了下笔时的张力，我把这叫做‘心态的修炼’。音乐常把我的精神，整个带进忘我之境。我把作画当成物我两者的净化。我在画中最大的追求，正是这样一个瞬间的表现。”

　　盛可以，代表作有《北妹》、《水乳》、《道德颂》、《死亡赋格》、《缺乏经验的世界》、《留一个房间给你用》等。作品被译成英、德、韩、日、荷兰等多种文字出版发行。曾获多种奖项，被视为中国当代最杰出的女性作家之一。

展览现场

　　盛可以：那个天真幼稚的我

　　盛可以：“我的小说非常尖酸刻薄，我非常承认这一点，但是在我画画之后，我发现我内心的柔软和善良，是更强大的。我是个写小说的，执著于探寻人性幽暗与丑陋，极不擅于用文字表达内心柔软与美，这些意外的小画，弥补了这种缺憾，我从不打算隐藏那个天真幼稚的我。很庆幸偶遇了作画的方式，一个有趣的业余爱好，使庸日添了生机。”

　　贾平凹，著名作家，是一位当代中国最具叛逆性、最富创造精神和广泛影响的具有世界意义的作家，被誉为“鬼才”。代表作有《秦腔》、《 高兴》、《心迹》、《爱的踪迹》等，曾获多次文学大奖。

蹭痒图 贾平凹　　

　　贾平凹：画画，我只是一个票友

　　关于自己的画，有人说好，有人说坏，贾平凹十分平静地说：“写作，画画，或者其他的艺术，其实都是一回事，如果每一样都要突破都挺难 的，任何作品都有说好的，都有说坏的，不可能满足所有人，所以对我来说，写作依然是最主要的，写书法、画国画只是业余的事情，写作表达不出来的东西，或许书画可以做到。”为了防止被人造假，贾平凹每画一张都在上面盖个指印。

　　冯骥才，当代著名作家、文学家、画家，其创作了大量优秀散文、小说和绘画作品。其并有多篇文章入选中小学、大学课本，如散文《珍珠鸟》。

《解冻》

《阿尔卑斯山的小屋》

　　冯骥才：画画，是我心灵的方式

　　我一旦进入画室，就进入一种心灵生活。当我把画案上的笔洗换了清水，用镇纸将一张像被月光照得皎白的宣纸铺在桌上时，感到宣纸上仿佛 布满我的神经，每一笔触到纸上，都如同触到我心灵的深处。这时真的很享受。所以我觉得绘画是我生活中的一个重要部分。哪一部分？是我心 灵生活的一部分。我说过一句话：写作更多地是我的责任方式，而绘画更多地是我的心灵方式。当我心中有一种感受，或被什么东西触发了自己 的心灵时，才会画画。[NextPage]

　　文学与绘画皆与人之天性有关，文学家作画于古今中外皆有先例，并非由在世之人开创。比如，在我们熟知的外国作家清单里，雨果、卡夫卡 、泰戈尔、纪伯伦等人，就都是一等一的绘画高手。

　　维克多·雨果

Town with tumbledown bridge， 1847 Ink wash on paper 

Composition with taches ca. 1875  Wash of bluish ink on creme-laid paper， folded in two 17

　　对，就是你知道的那个大文豪雨果。他是一个多产的画家，创作了4000多件艺术作品，包括油画、水彩和水墨，是波德莱尔眼中与德拉克罗瓦比肩的大画家。

　　普希金

　　浪漫多情的大诗人不仅画了N多自画像，还给自己的情人们创作了一摞肖像。他还是个侧面控，同代人这样描述过他绘画的过程：“……突然 他拿起笔来，往画架冲过去，在毛笔尖上蘸上了两种深浅不同的颜色，开始画刚来客人的侧面。他的毛笔在薄纸的画面上嬉戏，他皱着眉头，眉眼里尽是认真。”

　　泰戈尔

　　63岁开始作画的泰戈尔创作了2000多幅神秘主义的绘画作品。他的作品描述了自然风景，人物和动物等，这些作品带着他对自然、社会的细腻观察和对人类社会的深切关怀。他的画风多变，有写实，也有虚幻的现代派手法。

　　纪伯伦

《先知》论爱

《先知》论孩子

　　纪伯伦的绘画生涯开始于14岁，1908年至1910年纪伯伦赴巴黎学习绘画和雕塑，师从罗丹。罗丹十分欣赏纪伯伦的才华，誉之为“20世纪的威廉·布莱克”。在48年的人生中创作了700多幅作品，其中的大部分被美国艺术馆和黎巴嫩纪伯伦纪念馆收藏。这些流露着哀伤情绪的作品在阿拉伯画坛独树一帜。

　　卡夫卡

　　卡夫卡的画，基本上是线条画，喜欢用钢笔，多是素描与速写，还是一些小品画，以及充满意象的示意图。而且，就像中世纪或者伊斯兰的画匠，他很喜欢把字迹做成流动的、视觉上没有间断的线条构成的图案，尤其在入睡之前，仿佛是一个安眠游戏。

　　（编辑：杨晶）