作者：蒋秀英  

    文字都是从以往的经历里走来的，点点滴滴的罗列，还原成有影像的故事与感情，穿梭在城市与一个看得见海的乡村。有高楼边的街景和鱼村的海风，能看见一个男孩走向他的青年。终于完成的成长里聚集起无数的情绪与感伤，理想像一面风筝从手里高高升起，随风去飞扬，一头的雨雪风霜，却能知道心里长起日子的力量。这便是《青春变成鱼尾纹》写下的东西，潇洒的散落的方式有点零零星星，拢起来却是一首浪漫的情歌，唱给岁月，唱给青春。鱼尾纹长在青春的脸上还是一张青春的脸，这样的表情依然鲜活而骄傲，这是文字的底色。

    这样一本由诗与随笔组成的文字完成了一个记录，记下了七十年代生人的大学及大学之后的日子和青春。收获与失落，浪漫与忧伤，伴着罗大佑的歌与侯孝贤的电影一路走来，在聚合与分裂里成熟起自己的青春，也最终等待告别。离别与远去近在咫尺，所以忧伤，所以会有裂变的感觉，所以即使从乡村走入万家灯火的城市，依然会孤单。在这样的文字里我们完全能贴近他，贴近他的梦想与感受，温暖的或冰凉的情绪让人伤感。

    在这里我们知道诗人是这样成长的。“上海这座城市对我来说意味着什么？这个问题常常令我感到困惑。我在这里读书工作，已历14年，这是个不短的年头，可我似乎一直没有从与城市的紧张关系中摆脱出来。当我一再意识到城市只是我的居所，而我只是城市的过客，无限的悲凉就从心底漫起。只有透过居室的窗户，看到那一小片宁静的夜空，才让我有片刻的喘息，而星月、蛙鸣、绿树和青草，无比坚强地抵抗着嘈杂、喧嚣的世界，让我重新审视自己的精神故乡。”

    成长中过去的以往不仅仅是“碎片”。短暂的宁静之所以能够常常回到内心，完全是因为内心还在自然地抵抗着。这样的内心虽然不够强大，充满了矛盾、放弃、坚守、游离、妥协，但它坚韧。它自然无法构成一股强大的精神洪流，冲破现实的束缚和藩篱，但它却始终期许着自己的理想王国。“一个更大更久远的困惑常常将我抛上抛下：哪里是我的故乡？如果任我游走，我会走到怎样的终极世界？在这不断泛起的诘问中，存在着我的这座城市成了一个巨大的隐喻，理所当然地与我构成了紧张的关系，而文学，成了这种紧张关系的见证，”也成为作者理想的栖居地。
 读这样的文字会让人想到家，想到自己的城市或是自己的乡村，自己久远的孩提时代。家是温暖的所在，父母身体健康，兄弟姐妹打闹快乐，爷爷奶奶外公外婆慈祥地晒着太阳，无病无灾。这样祥和的生活画面一定会随着我们的成长淡去，不再有见面的时刻。想像的时候心是痛的，这便是我们的生活，有生老病死，也有爱情亲情友情浪漫，有阴晴圆缺。而所有的童年与青春便是在这样的日子成熟的，成熟到对所有的成人游戏见怪不怪，长大成人，完成砺练。

     完好的成长过程依然无法躲避内心的迷失，就像作者心中的城市并非繁华的大上海，乡村也并非那座海滨村庄一样，他是怎样都无法躲开这样“迷失”的命运的——“如果我一直生活在乡村，我内心中也会有一座城市；同样，如果我一直生长于城市，内心依然会矗立着一座村庄。但这两者更多地在我的作品中呈现，完全是因为在现实生活里我真实地存在于它们之中，并有着一种生存的不安全感”，这是作者自省的清醒。

    作者把这种“清醒”做了最个体的阐述：它最早来自于空间的突然转换。——在海滨乡村生长了19年之后，突然置身于一个完全陌生的城市，最先的新奇过后，逼仄和茫然无时不包围着我。虽然城市的空间更大了，可是被街道、高架桥隔成一个个相似的空间。在这些空间里，高楼直耸云天，天空被切割得很碎，人群拥挤，却彼此冷漠，绿草茵茵，却只是点缀。太多的秩序，太多的规则，简直让人喘不过气来。看似流动性很大的空间，实际上却很淤堵，一个人想要在这样的空间里奔跑，非得四处碰壁，头破血流不可。

    作者也把这样的“迷失”在文字里做了清晰的了断：“我在城市生活多年以后，特别是参加工作并拥有自己的一间房子以后，因空间的突然转换而产生的不安感逐渐淡化。可以说，一个外省青年慢慢地适应了城市的秩序和规则，并将被街道、高架桥隔开的一个个相似的空间打开，虽然说不上奔跑，但也能快步行走于城市之中了。尽管，青春正在渐渐逝去，尽管，在规则和潜规则的夹击中，世故、麻木甚至冷漠不断侵袭而来，但我时刻告诫自己：打开内心中明净的部分，以一种奔跑的力量，点亮理想的光芒，牵动向上和向善的情怀，永不止息。”

    在这里，城市是个隐喻，我们分明还是能够感受到某种努力与抗争，奋力的感觉，前不久热播的一部连续剧的片名非常适合这种青春奋发的境况：《奋斗》，这是一种有力量的抗争，有鱼尾纹，也有青春!

  （实习编辑：马妍）