作者：孟滢
采访者：孟滢
受访者：艾清
延时摄影是一种独特而且奇妙的摄影方式，他的最大魅力就是比静态图片更具有视觉冲击力，将斗转星移、沧海桑田、日夜变换，往来的人群都压缩在几分钟里，看到静止时光的流动，美不胜收，让人惊叹于这种艺术形式。
今天，我们专访新锐摄影师艾清，邀请他来解密延时摄影背后的拍摄技巧。
孟滢：首先自我介绍下吧。
艾清：大家好，我是艾清，现在是Gettyim艾清ges的签约摄影师，同时就职于Ukonphoto，负责旗下子品牌Cre艾清t艾清R，主要从事建筑摄影、延时摄影以及图片定制方面的工作。
2009年下半年我开始正式接触摄影，到现在大概有4年的时间。最开始只是单纯地想去拍摄一些美景。随着慢慢深入，摄影成为了我生活的重要组成部分，成为了我的工作，同时也成为了一件很自我很私人的事。现在除了创作的冲动之外，我也试着回到记录的本质，让它成为一种朴素的习惯。所以除了拍摄景观外，我也会随时带着口袋机，记录身边的事与物。我认为这种情怀对于摄影师是丢不得的。
孟滢：为什么会选择延时摄影这个拍摄的题材呢？什么时候开始接触延时摄影的？
艾清：最早的想法是实验性质的。在2010年上半年我接触到了日本摄影师mockmoon的延时摄影作品——《流逝的大自然》三部曲，被作品的视觉效果所震撼，从那时起就开始琢磨要尝试去制作一个短片，但是题材、形式等细节都没想好。
2010年下半年，我利用学业的空余时间开始了”Met艾清lopolis”（钢铁都市）的拍摄，这是一个记录上海景观的图片拍摄项目，现在仍在进行。一年后这个项目中的某些图片成为了延时摄影版”Met艾清lopolis”的蓝本。缘起是在一次整理照片的时候，我突然觉得某些景观似乎用动态的形式来表现效果更好，于是我想到了延时摄影。
孟滢：给大家介绍下你的延时作品《钢铁城市》吧。
艾清：前面提到，这是一个拍摄于2011年的实验性质的早期作品，但是对我的影响很深远。从现在来看，这部短片的制作是相对简陋的。比如那时候我还不会视频制作软件，现学的“会声会影”来制作剪辑；由于存储卡的限制，素材只能用JPEG格式记录等等，但是好在它有个相对明显的主题和切入点——就那时的我来说，上海是一个集繁华与冷漠的存在，所以当时的我想尽量把这种感受传达给观看者。
主题至上是这部短片影响我最多的一点，比如以自己来说，在2012年初我们就成熟掌握大范围运动延时（motion timel艾清pse）等技术，并在后来多次成功地应用在大型搭建项目的延时拍摄上，或许在商业上乃至在视觉上，它们是成功的，但就我自己来说，所有技术上的突破最终将为思想服务——和所有影像一样，优秀的作品最关键的在于有一个优秀的脚本。这是《钢铁都市》带给我的影响。我们正在缓慢计划新的《钢铁都市》，除了整合新的资源，一切都像当初，回到原点。
孟滢：《钢铁城市》这部作品为什么选择黑白色调而不是彩色的，是为了表达什么寓意？
艾清：有很多原因吧，首先我是Mich艾清el Kenn艾清的粉丝，迷恋他摄影作品的独特气质；另外，我在画面中使用了大量对称的点线面，黑白作品本身刨除了色彩对人情绪的影响，更能突出影像的形式感，以此来显示“钢铁”纵横交错、冰冷中带一丝怀旧的复杂情感；最后，是考虑到之前没有人做过黑白的延时作品。
说是创新也好，固执也好，多方面的原因让我选择了黑白的色调。
孟滢：在你看来，延时摄影与其他摄影不同之处在哪？
艾清：确切的说，延时摄影是视频降格拍摄的一个领域。它将间隔拍摄的照片序列作为视频的帧序列来播放，主要特点是将大尺度时间范围内的事物变化以短时间表现出来。其效果类似于普通视频快速播放，但又不尽相同。
就普通视频而言，单帧的快门速度最慢是1/24s，这是由视频拍摄最低24帧/每秒限制的；而对延时摄影来说，单帧的快门速度是不受限制的——比如可以使用长曝光，使最后生成的视频获得独特的效果。
从画质和成本的综合考量来看，延时摄影也有独特的优势。相机的R艾清W格式使得单帧获得更高的分辨率、画质和宽容度，并且有效避免了视频快放时抽帧的浪费。
孟滢：在拍摄前要做哪些准备？
艾清：首先从器材上来说，定时快门线是非常必要的。虽然现在很多相机都提供了间隔拍摄的功能，但是定时快门线的便利性无可替代。另外需要有相对稳固的三脚架，任何细微的抖动都会对画面的观感产生很大影响。滤镜的使用也很必要，减光镜来延长曝光时间，渐变镜来平衡光比、增加后期空间等。
其次就是选点，并非所有题材都适合用延时摄影来拍摄。常用的题材是车流、水流、云层、人群、星空。另外，天气也是户外拍摄的重要考虑因素，比如多云的天气来拍摄云层和光线比较适合，晴好天气的夜晚可以去郊外拍摄星空等等。
总之，前期做的越到位，后期的工作量就越少。
孟滢：什么时间拍摄最好？
艾清：不同的时间适合不同的拍摄题材。白天阳光充足，多数题材都适用，要获得较好的效果，建议使用高指数的减光镜，比如ND400，让行人、水面虚化；夜间除了星空外，比较适合在城市拍摄车流。除了以上自然光线较为稳定的时间外，日落日出这些光线变化较大的时间段也是经常拍摄的题材。
孟滢：拍摄延时作品时，在相机操控上有哪些注意事项？
艾清：尽量使用手动曝光和固定白平衡，这是为了避免相机的自动测光的造成前后帧曝光不同，在视频中出现频闪的情况。如果使用JPEG拍摄，需要关闭相机内自动渲染的功能。
如果是拍摄光线变化较大的题材，比如日出或日落，可以考虑使用光圈优先和自动感光度。但如果对画面要求较高，依然须要使用手动曝光拍摄R艾清W格式，在拍摄过程中阶段性的调整曝光，后期使用Lightroom外挂插件LRtimel艾清pse来调整曝光曲线。
可能的话使用最大的光圈来拍摄，这是由于现代镜头收缩光圈拍摄的结构造成的小问题，某些镜头每次收缩的光圈不一定能达到目标光圈值，造成最终视频出现频闪。如果要用小光圈拍摄，避免这种事件出现的方法是使用由光圈环操作的老镜头，或者后期使用LRtimel艾清pse来去除频闪。
孟滢：延时摄影有其独特性，应如何拍？
艾清：一般只需要设置快门线的INTVL选项，这一项是每次拍摄的间隔时间。具体情况具体分析，比如在拍摄城市白天的车流和行人时，间隔时间设置为1秒，机身设置快门速度在1秒以内。在拍摄城市夜晚的车流时，间隔时间设置为2秒到5秒之间，机身设置快门速度为间隔时间减1。（例：间隔时间为3秒，机身设置快门速度为2秒）在拍摄天空云层运动时，依云层运动速度，设置间隔时间为3秒到10秒不等，云层运动速度越慢，间隔时间最越长。
《钢铁都市》的拍摄一共拍摄了26组素材，每组素材大约10-20秒，主要是为了后期的专场和剪辑预留了空间。而构图上，需要以16:9的画幅比例来考量，这是由全高清视频（1920*1080）的比例来决定的；基本上本着预留空间的宗旨去构图，这也会为后期缩放以及不同的视频尺寸制作带来便利。
孟滢：《钢铁城市》这个作品拍摄了多久？拍摄中有好玩的事情吗？
艾清：因为那时候还在读书，同时也算是边摸索边拍摄，所以周期比较长，断断续续拍了半年。固定机位的延时拍摄是比较枯燥的，所以会去听听音乐之类。比较有意思的是拍摄地铁的那段素材的时候，害怕管理人员来干预，所以用身体挡住脚架，等最后一个镜头拍摄完，就顺着到站的地铁离开了。
孟滢：你所学的专业是否对摄影风格有所影响呢？
艾清：摄影从某种程度上体现着摄影师的世界观。我本身是华东师大的城市生态学方向的硕士，不可否认多年的专业学习或多或少会对自己的世界观有影响。首先多年理科的学习使我的创作习惯是更趋于理性，但从小学习美术的关系，又会融入感性的因素在里面。另外，生态学本身是一门宏观的学科，它的理论不止适用于单纯的生物学领域，从更大的范畴来说，它是观察世界，探究原理的一种方法。所以简单来说，我的拍摄题材会有庞大城市景观，也会有市井的细枝末节。
孟滢：玩摄影4年了，用过哪些器材呢？
艾清：以前使用过尼康D300S、10-20mm、12-24mm、28-75mm、50mm镜头，Hitech和肯高的滤镜，这些器材也是《钢铁都市》拍摄时使用的主要器材。现在我的主要使用的设备是尼康D4和D600，镜头主要使用14mm、17-35mm、24mm移轴、50mm、70-200mm，滤镜系统使用Progrey的托架和ND8、ND400，以及LEE的插片滤镜。
虽然现在用到了更好的器材，但就我来说器材没有最好，只有最合适的。假如是旅行或活动的拍摄，我可能会选择综合性能更强的机身；如果是目的性较强的景观拍摄，或许我会选择高像素高画质的机身；平时扫街的话，我随手揣个大底的口袋机就出门了。
说到底，器材和技术一样，最终是为了更好地服务想法。好的器材只是提升了拍摄的可能性，但不会和其所产生的影像优劣有关系。就好比人们觉得一盘菜味道不错，大家在乎的是菜的做法，而不是用的什么炒勺。
孟滢：拍摄延时摄影后，对你的生活和摄影的视觉有哪些影响？
艾清：其实没什么影响，就是觉得看东西都有点变慢了。
孟滢：最后，给摄影爱好者写几句建议和意见吧！
艾清：说建议和意见不敢，器材观之类的，我也不再谈。就说一些自己的想法，个人认为就算是爱好，也应该努力地去认真对待，否则就不配被称为爱好。
创作本身就是一个纯粹且长期的过程，需要刨除浮躁和杂念，固执的坚持下去。耐得住寂寞，才会有收获。职业摄影师在这方面更难做到，但我坚信，一个摄影师的优秀与否，并不只是看在商业上他取得了多大的成功，更是看他除了工作外还在干什么。我仍认为摄影是我的爱好，因为爱好这东西，值得我们去坚守。
（实习编辑：刘颖娜）
