采访者：施辰舞
被访者：李少白
李少白，著名摄影家，先后任《大众摄影》、《中国摄影》、《摄影与摄像》、《数码摄影》、《数字生活》等杂志的编委，并任中央民族大学现代图像艺术学院等大学客座教授。现为《中国国家地理》、《文明》等杂志的签约摄影师。出版了《李少白摄影作品选》、《神秘的紫禁城》、《伟大的长城》、《走进故宫》、《中国长城之最一司马台长城》、《长城野韵》、《看不见的故宫》、《看不见的长城》、《原味故宫》等画册，与他人合作出版了《双城记》、《摄影家的门槛》、《提问李少白》等多本图文书。
施辰舞：您最早是如何开始接触摄影的？
李少白：早年间家里有一台相机，学生时代闲暇的时候就会和同学一起拿着这台机器到街上抓拍，当时的目的很单纯，题材很多都是街上漂亮的女孩，但这种状态并没有持续太久。那个年代工作都是分配的，一开始从事计算机相关的工作，但我不喜欢这些，由于有着摄影的爱好，经过了一番波折最终成为了一名摄影记者。
施辰舞：最初拍摄中国传统建筑的初衷是什么？
李少白：那时虽然从事新闻类的摄影，但是一直喜欢拍摄人像，希望能够成为一名人像摄影家，在当时也算小有名气。直到93年的时候离开媒体，成立了一家文化公司，此时发生了一件事情，一个摄影圈人士说：“李少白离开了女人的大腿就不会按快门了”，我听后感到非常的愤怒，为了回应这种羞辱，我决定用实际行动让这些人闭嘴。那个时候经常去故宫拍摄人像，于是我计划把前面的人物隐去，将背景推向台前，成为主角。而后在偶然的机会下，举办了《神秘的紫禁城》个展，引起了不大不小的轰动。
施辰舞：您何时开始接触佳能EOS系统？
李少白：大概是2003年，佳能公司的数码相机在摄影界引起了很大的反响，当时作为风光摄影家参加了一个1Ds的试用活动，那是我第一次接触数码相机，并马上感受到了数码相机的优势，于是开始使用佳能相机，并购买了镜头群。
施辰舞：请您谈谈您镜头的选择吧。
李少白：80%-90%的时候我都使用红圈24-105mm F4 剩下的小部分使用100-400mm 极个别的情况下也会使用16-35mm，谈广角的话其实我觉得24就不少了，虽然24-70mm比24-105mm在画质上更胜一凑，但24-105mm在焦段上更加实用。
施辰舞：您最为中意的作品是哪幅？
李少白：我的作品中得到大家认可的还是故宫的作品为多，其次是长城，故宫的作品中，要数那副角楼后面与柳树相接的作品最为得到大家的肯定，但其实我还有很多中意的作品。很多人都说“少白老师是拍摄故宫与长城的专家”，其实我的镜头也不只对准于这些，甚至于不止于风光摄影。
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施辰舞：使用了9年EOS系统，使用了几台相机，您现在创作主要使用的什么相机？
李少白：10D、20D、1Ds、5D、5D2现在又用5D3，现在也感到5D3确实是最好使的，我提到过5D3是个“五好战士”：高感好、功能齐全、反应快、个头合适不胖不瘦、售价不贵能接受。
施辰舞：您感觉数码相机和胶片相机有什么不同？
李少白：相机本身在操作方式上并没有什么变化，但数码相机确实大大的提升了摄影师的创作空间，即便我现在冰箱里还有几百圈反转片，但是我属于力挺数码的人，比如你们现在这样拍我（在室内），如果用胶卷，就不可能这么拍了，必须的用三脚架，胶片一般都是100度，200度就算高感了，400以上颗粒感就很严重了。
施辰舞：现在摄影越发普及，您怎么看待这种潮流？
李少白：原来技术门槛很高，而现在的技术门槛几乎为零。但虽然技术门槛低了，艺术的门槛却高了，正因为大家都会，于是想出类拔萃就更难了。十人中出个冠军对比一百个人中出个冠军，显然一百人的这组冠军含金量更高吧。更何况现在这个数字可能是十万百万。另外现在人的生活也发生了很大变化，过去都忙于工作，但现在有长假交通也发达了，题材还是那些，但人多了，比如现在你想拍元阳梯田，一到了季节连脚都插不下去，到处都是相机，都能拍回来一面一面小镜子那样的照片。艺术门槛提高了，所以这个时代更考验人是不是摄影的这块材料。
施辰舞：作为拍传统建筑的老前辈，对同样喜欢此类题材的年轻人有什么忠告？
李少白：如果想成为这样的摄影师或是摄影家，其实不要说摄影，其实任何一个追求、一个梦想，第一条要先说你喜不喜欢，热爱是最好的老师。第二，你是否有这样的天赋。第三，社会有没有这样的需求。当然了还要靠努力，并且要得法，现在你们必须要杀出一条血路才能有所成就，在这个过程中一定要找到属于自己的突破点才行。
李少白老师是很多网友耳熟能详的前辈，但大家对他的认识往往止步于其故宫和长城的作品，但实际上正如李老师自己所说，风光只是社会给他的标签，而他自身还有很多的涉猎题材，借此次访谈之机我们也很难得的了解到了大师更为生活化的一面。
（编辑：李锦泽）
