作者：白水
朱晨：《空无，容纳》
采访者：白水
被访者：朱晨
摄影师朱晨最近拍摄了一组比较有意思的静物作品《空无，容纳》，他把镜头聚焦在我们日常生活中毫不起眼的一些器皿之上，用高调的白来表现。他似乎想通过简单的影像来传达一些不那么简单的讯息。为此，蜂鸟网特意采访了朱晨，以下是对话实录。
Q&A
Q：怎么想到拍摄一组静物，有美感的静物很多，为什么是锅子、杯子、瓶子等朴实无华的器物？这与拍摄时的心境有关吗，在力图返璞归真？你介意把它定义成一组实验性的观念摄影么？
A：摄影不仅仅是对现实的简单复制，更是一种语言的表达。以视觉化的方式体现个人情感或者思想，是需要借物承载的。我常常根据自己表达的需要选择拍摄对象。一只杯子，最有价值的是它空的那一部份，这种“空”恰恰包容了一种哲理性。日常生活中的东西，看似平常，静思之，却饱含哲理，这是我选择拍摄这些日常生活器具的初衷。朴实并不一定无华，朴实有着更深层次的美学意境。在这个浮躁的时代，我们更需要让自己的内心安静下来，用静默包容的心境去观看身边的一花一木，一人一物。
关于你提出的实验性的观念摄影说法，我觉得可以接受。我们总是在实验中不断丰富自己。我在大学所学专业是光学仪器制造，光学实验室的经历和20多年摄影经历告诉我，实验是一种不断重复并且非常枯燥的工作，但只有不断否定自己，才会进行下一次的实验，而一轮又一轮新的实验恰恰是获得发现和形成突破的关键。
Q：作品中高调的白色是怎么得到的，在这组作品中你基本把它风格化了，介绍一下你的拍摄手法。
A：首先，我在拍摄背景和主体物件的选择上选取了本身多为白色的漫反射体，比如白墙、白色塑料、毛玻璃等等。物体之所以呈现白色，是因为它集中了更多的反射光，这是简单的光学原理，这种素雅格调的营造，非常符合我们寻求安静的内在心境。离开光学的物理性，白色在我们的传统语境中代表了“空白、空无”的概念，这在我们的传统绘画和书法艺术中都有非常多的运用。完成前期的拍摄后，我会通过电脑后期做适当的调整，但是我反对对摄影作品进行过度的调整，这样会丢失摄影的原味。对于同一组作品，无论风光还是纪实，我都追求影调的一致性，这并非形式上的刻意追求，而是为了强调语言的统一性。我的《乌桕情结》、《记忆风景》也是同样手法。
Q：老实说，这个作品欣赏起来比较费眼睛，不过话说回来，物体的低辨识度也强迫着观者花更多时间去欣赏。如今我们都已经习惯了快节奏的生活，但是你的作品强迫我们慢下来，这一慢，似乎就感觉到一点禅的意味了，为我们来阐释一下个中的禅意吧。
A：你说的没错，这组作品在展览的时候，很多人也有相同的感受，也提出过类似的问题。其实，具象和抽象之间很难有明确的界限，它有一个过渡的临界状态，这种状态会给人一种迷茫，但又不乏真实的感觉，我想尝试着去表达。齐白石认为，艺术的最高境界就在于似与非似之间，太似媚俗，不似欺世。这种思想对我的摄影创作影响很大。
我认为器物的空无与容纳，隐藏着含混的禅学意境。“一切法本来空寂”，但其另一面却依存着“有”或“容纳”，如何参悟其中的妙处，值得细细品味。当自我安静的内心流淌于这些画面，我当然希望观者也能放慢他的脚步和眼神，在这些影象面前寻找到和我一样的感觉。
Q：前一阵世界最贵的照片出炉，很多人都说读不懂，但是价钱支撑了它的价值，你觉得你的这组作品最大的价值何在？
A：我认为，艺术品的被认同，价钱并非是唯一衡量的标准，学术有学术的标准，市场有市场的准则。当然，如果能够让艺术品的价值和实际的经济价格能合二为一，那是最好不过的事情，但这往往又是较难实现的。其实这很正常，我不赞同一定要求那些拥有金钱的人们，也象他们拥有丰富的金钱那样拥有丰富的艺术鉴赏力，购买的人只要觉得物有所值就可以。我只是通过自己的作品，利用摄影这种方式，艺术化地表达自己的思想，并没有考虑它的商用价值，甚至艺术价值。这种阅读是要有相同的文化背景和阅历的。
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朱晨：《空无，容纳》
Q：一些先锋前卫的东西因为观念超前，往往会走向两个极端，被当成垃圾或者就开宗立派了，你看好国内哪些先锋的摄影师？你的摄影追求是什么？
A：我所理解的先锋和观念超前，是那些还没有被人们探索过的摄影“原始森林”，也可以叫做原摄影，这些地带所呈现的摄影样式或信息，有一部分可能会被人们所接受，但更多的是不被大多数人接受。受众的多样性会导致创作者分流于不同的取向，一部分人会坚持自我，一部分人会从众，也有一部分人能在两者的夹缝间舞蹈。垃圾堆里也有闪光的金子，关键是您是否有心去发现。我觉得“开宗立派”这个说法很有江湖气息，不是所有人都可以独辟蹊径，即便已经开宗立派了的，他们的道路也不一定都能通往艺术的最高殿堂，但是我认为没有人走过的路，未必就是一条不好的路。
关于先锋摄影师或者新锐摄影师，我只是通过观看和学习他们的作品，得到一些启示，至于看好谁或者不看好谁，我觉得这个问题就留给学术理论界去争论吧，呵呵。
关于摄影追求，摄影是我的业余爱好，本意还是通过摄影之原语言的探索，包括摄影的词汇、语法，摄影语言的多样性，以及摄影的审美意境表达自己的思想和情感。没有太多的企望，摄影只是我生活的一个部分。
Q：还会拍类似风格的作品吗？下一个选题可能是什么？刻意的风格化会不会走向僵化？
A：应该说，这么多年摄影，我最幸运的是自己没有一个固定的思维定式，在一定程度上给我的创作带来了最大的自由度，也在一定程度上不受各种已成名成家的“门派”约束。每个思想独立的摄影师，都会自然形成自己的拍摄手法和拍摄习惯，但我认为，自己的思维一定不是固定的，我喜欢不断的尝试再尝试，不想把自己固定在某一个位置，曾经拥有的作品，都不是最好的作品。相信风格也不是刻意形成，而是在一次次“实验”中自然形成的阶段性状态，这种状态应该是在不断变化的，应该尝试用多种风格来表达。
我一直没有刻意的选题，多的是一闪而过的想法，一旦有了想法，就希望能有一个最好的表达形式。
Q：平时你也拍一些让人容易看懂的作品么？你喜欢的题材还有哪些？望附上几张其他风格的作品，让大家全面了解作为摄影师的你。
A：我经常拍一些风光地理和人文纪实的片，有时也会拍一些纯记录的。《乌桕情结》花了我整整一年的业余时间，一年四季一种树---乌桕树，从观察到拍摄，是一种乐趣也是一种创造，乐此不疲。我认为，选择拍摄的对象不在于他的独特，而在于你的发现，在于你如何去用相机观看它。
朱晨简介：光学仪器制造专业本科学士，北京大学硕士研究生。中国摄影家协会会员，擅长风光、写意、主观性创作。作品多次在全国性赛事获奖，并在《中国摄影报》、《浙江画报》等专业报刊杂志发表专题、专版。2011年中国丽水国际摄影文化节举办个展，获优秀摄影师，作品被丽水摄影博物馆收藏。
（编辑：刘彬）
