作者：李俊

赵非

　　今年夏天，赵非窝在上海车敦影视基地里，为的是拍摄宁浩的新片《黄金大劫案》。宁浩客气地叫他"老师"，在北京电影学院读书的时候，宁浩上过赵非教授的摄影课，没想到，这个大牌老师某一天真的会和自己合作。

　　“其实，我还真不记得有一个叫宁浩的学生。”赵非告诉记者。他是西安人，稳重、踏实、谨言寡语。他是张艺谋、顾长卫、吕岳的同班同学，经历过文化大革命，同年考入北京电影学院，学习摄影专业。毕业后，这一拨人在影坛掀起风浪，赵非也被纳入所谓的“第五代”中。宁浩进入北京电影学院时，赵非已经习惯于长年在外拍戏，很少有时间会在学校里任课。他后来看了电影《疯狂的石头》，才知道宁浩这个年轻导演。“这个年轻人很有才华、激情，我很想试试看我和他会有什么火花。”

　　此前，赵非刚刚拍完了姜文的《让子弹飞》。早在1989年，拍摄《大太监李莲英》时，赵非就和姜文认识了。姜文上一部导演的个人风格化更强的作品《太阳照常升起》，也是由赵非掌镜的。“我觉得姜文的艺术风格是那种精神非常昂扬、情绪非常饱满的主观现实主义。他的电影画面、人物、光鲜从来不以生活真实作为标准。现在太多的电影自觉不自觉地以接近现实生活为尺度，从这点看，姜文走得比较远，他的电影更具梦幻色彩。”赵非告诉记者。

　　而从1999年开始，赵非去了美国，和著名导演伍迪·艾伦合作拍摄了《甜蜜和卑微》、《玉蝎子的魔咒》，《业余小偷》三部影片。“我也不知道是什么原因，让伍迪选择了我。”赵非说。在拍完了《荆轲刺秦王》之后，他接到了一个来自纽约的电话，告诉他，伍迪·艾伦想和他见面聊聊。“我知道的是，他本人已经看过了《大红灯笼高高挂》，可能是因为这部电影，他希望和我见面，也可能就是这次见面，让我有了新的工作。”赵非的英文并不好，他花了两个月的时间来准备这次纽约的拍摄，伍迪·艾伦也几乎无法用中文交流，除了简单的英语之外，很多时候还需要翻译帮忙。然而，国外不少记者发现，伍迪·艾伦的选择并没有错，"赵非让整个画面充满1930年代爵士时代的浪漫感觉"。

　　赵非的同班同学——那批第五代的摄影师各有特长：张艺谋擅长铺陈画面的用色；顾长卫的画面偏重版画效果，黑白分明，强调光线的感觉；侯咏的摄影更具有写实的风格，画面更有立体、厚重感；而赵非的摄影更加平面、图案化，具有强烈的装饰意味，而他个人也更加注重布光。

　　赵非回国后，和冯小刚合作了《不见不散》和《手机》。他告诉记者，接下来手头要准备的工作是吴宇森的史诗大片《太平轮》。

　　采访　B＝记者

　　被访　Z＝赵非

　　宁浩很有才华

　　B:这是你第一次和年轻导演合作，宁浩导演是怎么把你请来的？

　　Z：我主要合作的导演都是第五代的，或者更早的一些导演。我也希望一些年轻的导演能来刺激我，毕竟大家的文化背景、经历都不一样，会有不同的化学效果。所以，当宁浩拿着剧本来找我的时候，他对我很感兴趣，我也对他很感兴趣。

　　B:你们两人之间，找到刺激的感觉了吗？

　　Z：找到了。其实，过去我有很多偏见：比如，认为年轻的导演不讲究，也就是说，他们思想活跃、天马行空，特别能自由发挥……因为宁浩，现在我觉得，他们也是非常讲究的。宁浩其实读过非常多的古典书籍，受传统文化教育的影响很深，这方面的意识很强，包括做人，他都是很讲究的。所以，他拍出来的东西有很强的社会责任感，这与我以前的认识非常不同。

　　B：这次宁浩的新片《黄金大劫案》很容易让我想起去年你拍的姜文的《让子弹飞》，都是年代戏，会不会在画面风格上比较相似？

　　Z：肯定不一样，因为故事本身差别就很大，两个导演想要的东西也截然不同。画面的层次感80%都是依靠灯光的处理，因为有大量的内景、夜景、外景，都是需要打灯来完成的，所以这次在风格上会非常个人化。不谦虚地说，我们完成的效果就是好的美国片的水准，影像太好看了。

　　B：我很好奇，你合作的导演都是一些影像风格非常强的人，比如张艺谋、姜文等，包括这次的宁浩导演，你如何才能把自己的画面感觉变成他们想要的？

　　Z：他们在变，但我没有变。导演主要还是根据你以往的风格来选择摄影的，既然导演选择了我，起码表示他是接受我的风格才会来找我的。所以，我还是尽可能发挥我的特点，帮助他们做到他们想要的。谁把光线玩好了，谁就牛了。

　　B：作为摄影，通常是导演风格还是剧本本身对你的影响比较大？

　　Z：我觉得每个导演其实都一样，就是弄了这么一个故事。电影的分工是很全的，导演的工作就是导演的工作，演员的工作就是演员的工作，没有人能替代任何人，所以我觉得你就坚决地做到自己本职的这事儿，不要拖累其他人。

　　B：一部电影的摄影风格是在开机之前就确定，还是边拍边找？

　　Z：开机之前，我们会聊一个宏观的东西，也会根据场景做一些修改。拍摄的时候，还会不停地做具体的调整……每种情况都会有。但我觉得，这些不是特别重要，很多东西都要靠手来完成，脑子想的东西一定要能做出来，不能空想。

　　B：对于摄影师来说，是不是必须去找一下手感？

　　Z：确实如此。有的时候想法大家都有，能不能靠手做出来这是关键。摄影这活儿包含了很多方面，把控机器只是很小的一方面。对于我现在来说，我的工作主要是光和镜头之间的设计。在现场，具体怎么操作助手们都会帮我来完成，但是灯光具体该怎么做，做什么效果，肯定都是我来想。

　　B：在你看来，布光比掌镜更重要？

　　Z：纪录片摄影师可以扛着手持摄影机，但电影摄影师重要的就是在于光线。和画画一样，这是用色彩表现空间，光线的结构、透视，只是手里的作画工具。谁能把光线玩儿好了，谁就牛了。

　　跟伍迪·艾伦合作不过瘾

　　B：相比国内的第五代导演，你和伍迪·艾伦的合作，感觉怎么样？

　　Z：我和他的合作很简单，美国人拍片都很专业，就是非常职业的剧组，分工非常具体。我做摄影，就是布光线，很简单，没有比在美国拍电影更简单的了……但是，你能参与的东西也相对比较少。不像我们在国内，可以和导演聊剧本，和美工的沟通也比较多。在美国，拍电影就是每个人干好自己的事儿，很少开什么会。

　　B：所以你和导演伍迪之间的沟通也不多？

　　Z：我跟导演的沟通很少，因为像伍迪那样的导演，他的思想、英文水平都并非我能所及。像我的英文也就是小孩儿的水平，能说的话很有限，所以我和他的沟通就不会像在国内拍戏，会非常深入。也是因为这些缘故，我觉得在美国拍戏，有时候会觉得不过瘾。

　　B：你们78届的同班同学里，现在还坚持做摄影师的人，已经寥寥无几了吧？

　　Z：很少了。有的人，岁数大了，退休了。我也快退休了，再干个十年吧。

　　B：其中很大一批人，比如顾长卫、侯咏都去做导演了。当然，这些人里面最成功的就是张艺谋。你考虑过转行做导演吗？

　　Z：我没有想过，这还得量力而为。像张艺谋，他确实属于个人的素质、努力程度都很厉害的人，但不是每个人都适合走这条路。我觉得，我还是做摄影师的工作比较得心应手，能发挥我的专长。我要是去当导演，也能做，但也就是二流吧，很难做好，到不了我做摄影师的水平。

　　第五代仍然是行业里的标杆

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　　B：在我的印象里，你甚至没有拍过数字电影，都是胶片电影，你个人会排斥拍3D电影吗？

　　Z：可能不会拍，我喜欢看3D电影，但要是拍，局限性还是太大了。3D和现实太接近了，就和画画一样，反而把审美推得更极端了……数字电影是我一直没有机会拍，应该去尝试下。

　　B：你对电影技术并没有那么热衷？

　　Z：我肯定不是技术性的人。像我同学张黎，就是属于对技术方面特别热爱的人，他也是很勤奋的，再加上天赋。这帮同学里，除了张艺谋以外，我就看好他。我这个人一旦遇到动作太强的戏，就没兴趣了，不喜欢那种打来打去的，觉得没意思。

　　B：你认为什么样的电影才是好的美国片？

　　Z：比如《教父》、《现代启示录》、《毁灭之路》……都是很好的美国片。因为我和伍迪艾伦合作过，那时候我就知道，我们和他们的专业水平是相当的。因为他以往找的摄影师，就是拍过《教父》的。如果你没到那个水平，人家也不会请你来拍。

　　B：你对现在从事摄影行业的年轻人有什么建议？

　　Z：不管做什么，人应该要脚踏实地。先要解决生活问题，不要好高骛远。不管做什么工作，都要先完成经验的积累。

　　（编辑：刘彬）