作者：海杰

摄影家 胡武功

　　采访：海杰

　　被访：胡武功（陕西省摄影家协会主席）

　　摄影在陕西，是个不大不小的话题。

　　从陕西群体的名噪一时，到后来的长时间沉寂。有人说陕西摄影“名存实亡”，为此，陕西摄影人在近两年内组织了多次展览和活动，以证明陕西摄影气场犹在。

　　陕西群体对年轻的陕西摄影人产生了什么样的影响？当下的年轻摄影师能否担当起陕西摄影的重任？或者他们压根就不需要担当，他们只管做好自己的事？

　　2011色影无忌影像发现之旅“发现中国新锐摄影师”陕西站评选完毕，年轻摄影师刘武获选陕西站新锐。评委在点评中这样写道：“这是一个无可回避的色彩的时代，刘武直接坦陈的彩色直指主题，毫不拖泥带水。他照片中的人没有文艺范式的、矫情的呈现，影像干净利落、人物在其自身的皮肤、质感、色彩、光线里呼吸、凝视。”

　　而作为陕西摄影辉煌时代的亲历者和见证者，他们是怎么看待这批年轻的摄影师？为此，无忌专访摄影家、陕西摄影家协会主席胡武功。

　　色影无忌：你怎么看待我们这次新锐的发掘与评选？

　　胡武功：我觉得这个好，非常好，应该对这些新的年轻人，尤其是需要有一些学历的、有一些知识的年轻人，但是又投入到摄影中来的这些人，应该去发现他们。一方面是鼓励这些人，更重要的是我们通过他们的作品可以看一看当下的这些年轻人他们在想什么，他们关注什么。比如说他们喜欢摄影，他们用摄影关注什么，他们是怎么关注的，他们在关注的过程中会不会有自己独到的一些，使用一些跟以往不同的摄影语言，我觉得这些都挺好的。
   
　　色影无忌：你觉得什么样的摄影师才算是新锐摄影师呢？

　　胡武功：新锐摄影师可能会有两个含义：一个是不是比如说新人、年轻人，但他又不仅仅是年龄上的年轻，在知识结构上也是新锐的，在看问题的眼光上来说也是新的，就是跟传统有区别的。当然最重要的我觉得还是要有一定的思想性，有一定真实的体验，个别性的体验，这样才能称为新锐。另外在摄影语言上、表现方法上也和以往的传统有所区别，这样才可能够称新锐，我觉得不应该指那些表面上的花里胡哨或者是一些装腔作势，或者是搞一些“皇帝的新衣”，还不是这样的东西，不是一些花架子似的称为新锐。归根结底我是比较注重当下的年轻人，第一是如何用摄影语言来关注自己的内心，心灵深处，就是自己完全是独到的，自己个人的体验，这是我比较关注的。

　　第二，我比较关注的就是这些年轻人是怎么样来真实地、用自己真实的眼光去看待他们所生存的环境，也就是他对社会的一种关注，他这种关注不一定是关怀，不是字面上的关怀，他批判也是一种关注，他揭示也是一种关注，他热爱这个东西也是一种关注，但是我想应该是关注而不仅仅是关爱的问题。

　　色影无忌：我们推出来的四个陕西的摄影师，他们的作品你都看了吗？

　　胡武功：我都看了，我觉得他们都各有特点，但是总的来讲，我还是觉得他们还不是很老道，还有继续深挖的潜力，规范自己摄影语言的一种可能性，我觉得这可能对他们来说会更重要，因为对这些人来说可能更重要的是能不能沿着他们各自原来的路子再深入地走得远一点。
   
　　色影无忌：原来的路子是哪个路子？

　　胡武功：他们自己目前的路的，因为他们这几个人各有不一样，各不相同，他们有的是带有一点观念，有的是完全主观情感，有的就是在现实生活中的一种发现，用客观的物象表达自己、体现自己某种独到的对生命的体验或者是对现实社会的一种体验，他们这几个人的路子都不重复，都各有自己的特点。有的照片本身显得可能更接近生活，更鲜活一些，有一些可能他们就是属于静照，实验性不是很强的，有的是属于环境或者是新的一种风景，都各有特点。

　　色影无忌：跟以前的摄影相比，他们现在的不同在哪里？

　　胡武功：他们总体来说主观性会更强一些，过去老一辈的摄影家关注社会现实生活，或者是解析社会现实生活，直接关注普通百姓的生活状态和他们的生活方式，和他们的普遍意义上的一种生活方式，和这些东西来说，我觉得可能是差异就比较大，这是新一代的。另外就是可能老一辈的人里面更多的关注传统意义上的人文、伦理、情感，包括他们的内心，就是这些普通的老百姓文化结构的冲突，传统文化和现实生活给他们带来的新兴文化的冲突，老一辈关注得比较多。而这些年轻人可能更多的是关注自己，关注自己的某种体验，更个性化一些，更个人化一些。
   
　　色影无忌：你觉得他们整体水平上能代表陕西摄影的一些方面吗？

　　胡武功：这些年轻人，当然现在只有四个人，推出的不是很多，根据我的了解，包括西安美术学院，西安理工大学相关专业这些年轻的学子们，我觉得他们完全体现了90以后，这一代人，他们还是有自己很明显的特点。当然他们在整个的摄影精神上，他们还是继承了关注社会，关注现实，这些在总体上的文化精神上，我认为还是跟老一代是一脉相承的，他们表现这些东西的方式、语言方式，我觉得还是有很大的变化。

　　色影无忌：在陕西站的评选过程中，评委在打分的时候，差异性挺大的，比如对于袁柳的打分上，就差异非常大，并且部分评委对这次陕西的水准提出了一些批评，你怎么看？

　　胡武功：我觉得这个是萝卜青菜各有所爱，可能对一个艺术家的追求来说，尤其是对于年轻人的追求来说，还不是用一个低或者是差，或者高，或者是好这样的概念里简单地评判他们，关键的问题是我们是不是对他们的作品有过深入把握和研究，另外更多的要看他们的一种指向，这是最重要的，就是他们发展的指向是什么？

　　因为现在我们一般很多人把很多显而易见的、很容易一眼就看透的东西用传统的一种审美或者传统摄影的标准衡量他们的时候，我觉得你们这次推出来的这四个人跟传统的东西搭眼看上去差异非常大，这些东西让我们三十多年来所接触的摄影，尤其是对陕西纪实摄影留下这种印象的人，我们去看的时候，感觉他们好像拉开的距离非常大。

　　其实我们应该拉开距离，这是我们的一种宿愿，一种愿望，在多少年前我就说过：“大树底下不长庄稼”，有一些人歪曲了我这个话，认为我们这些人很狂妄，我们是大树，把别人变成草，大树底下不长草，其实不是这个意思。我们的意思就是说还是一定要继承某一种关注社会、观众现实、关注人生，继承他这种文化精神，但是表现手法上一定要和他们拉开距离，如果你不拉开距离的话就没有办法生存，没有办法体现，所以说艺术贵在创新，艺术贵在标新立异，我觉得这一次你们推出来的这些人，跟原来我们也想推出一些人，实际上继承的关系大于这样一种创新的关系。这一次你们推出来的这四个人，我个人觉得和过去拉开了很大的距离，他们的表现手法和观察的角度，他们这些人的视点和我们的视点不太一样。但是在文化精神上，我认为是应该相同的，因为他们这些东西基本上还是在关注现实，这是一个。
   
　　色影无忌：是“摄影救国”吗？

　　胡武功：不是，我们当时提出关注人，“摄影救国”是别人给我们封的，我们当时提出说我们要关注事件，更要关注事件中的人，这个“人”指的是什么？在我们当时的印象里指的就是被拍对象：普通的老百姓。他们的喜怒哀乐，他们的情感、他们的文化心理……但是今天人家这些年轻人，人家也关注人，人家更多的是关注自己，自己也是人，也是社会一个很重要的一分子，他关注自我，关注自己的情感，关注自己的切身体验，这个东西就更有独特性，这个也应该是艺术的一个很重要的核心所在，核心问题。

　　就是一定要有感而发，而不仅仅是学学别人的皮毛，那些人虽然看起来有照纯静物的，有照纯风景的，也有照现实人的，但他们都是醉翁之意不在酒，虽然他照的就是那个东西，但是他们内心里所反应的绝不仅仅是那个东西，他们实际上是有所指的，有他们自己的情感，主观情感、主观情绪在里面。

　　色影无忌：最后评出来的结果就是刘武获选新锐，你怎么看待他的作品？

　　胡武功：刘武还是不错的，他还是有他自己的特点，尤其是他同代人的一些情绪，一些个人主观色彩相对浓厚，他基本上是人物肖像式的，这些东西可能也是目前当下大家都觉得是一个潮流一样的，有点儿这种感觉。好像静止的，比较沉思的一种特定环境中的肖像，可能更易于刻画当代青年自己的一些情绪或者是内心的一种理念、一种想法。
   
　　色影无忌：陕西摄影家协会对类似的年轻摄影师有没有一些扶持的计划？

　　胡武功：有一些是这样的，摄协的工作是面对更多的广大的摄影爱好者，但是他对其中的一些精英部分，他也会很关照。但是你说单独对他们去做什么事情，作为摄协来说要全盘考虑，如果说他给一部分人，简单地里说如果给这一部分人办了展览，要不要给那部分人办展览？所以要有一个统筹的安排，不会对其中某一部分拿出一个特别的照顾，但是我们每次在全省的摄影大型综合性的展览中都非常关注青年学子、青年人的这部分。像我们已经办了两届展览，包括两届的金像奖，两届的陕西摄影奖和两届的陕西省摄影作品展，先后就四次活动，非常重视青年人的作品。

　　（编辑：刘彬）