2008年，“永恒的尺度?吕楠摄影作品展”在广东美术馆隆重展出，这是吕楠的“三部曲”——《被遗忘的人：中国精神病人生存状况》、《在路上：中国的天主教》、《四季：西藏农民的日常生活》在国内的国家美术馆的首度完整呈现。广东美术馆借此难得之机，将“三部曲”225幅作品全部收入囊中，有幸成为国内首个收藏吕楠作品，而且是完整收藏的美术馆。

    此次收藏得到北京798映艺中心的大力支持。广东美术馆收藏的这套“三部曲”是由艺术家吕楠先生亲自参与制作的60×90CM十套限量版中的一套。本套作品特地采用最先进的艺术微喷技术，选取了具有百年历史的德国哈尼姆勒专业收藏级相纸打印，可谓是重量级的收藏，也堪称08年中国艺术界重要的影像事件之一。

    作为国内首个收藏摄影作品的国家美术馆，广东美术馆多年来致力于中国现当代摄影作品的收藏和研究。次此收藏吕楠的“三部曲”是广东美术馆开馆以来最大规模的单个摄影师作品的完整收藏。由于吕楠在中国摄影史上地位的重要性，而其作品在国内又极为鲜见，因而次此收藏不仅丰富了广东美术馆的摄影专题收藏，也极大弥补了广东美术馆完整收藏重要摄影师作品的缺陷，更为广东美术馆进一步研究中国当代摄影提供了宝贵的第一手资料。

    吕楠无疑也是当今中国最有分量的摄影家之一。他的分量就来自于那些被栗宪庭称为象征了“人类今天精神状况”的三部曲。从1989年到2004年，吕楠花了15年的时间，足迹遍布十几个省市，完成了这恢宏如史诗般的三部曲的拍摄。

    从上世纪九十年代中国当代纪实摄影实践看，吕楠的意义是，他率先把镜头对准被遮蔽的对象，让隐秘的现实呈现在图像中，用图像去见证变动的社会中不为人知的细节。此外，他的工作方式，也就是用长时间去追踪同一题材，和被拍对象处于同一视角上，把人文关怀转变为持续而深入的观察，极大地影响了中国摄影的发展，甚至成为纪实摄影的一个重要转折。

    今天的中国，从视觉意义上看，是历史上被纪录得最为详尽、最为充分的，这个功劳，毫无疑问要归功于中国几代摄影家的努力，而当年吕楠的作为，是一个重要的开端。更可贵的是，他的努力还一直延续到今天，这就是他所拍摄的“三部曲”在中国当代摄影中享有重大意义的原因。

  （编辑：刘群）