今年的上海美术馆有特别多重量级的摄影展，前期有山峡等体裁的摄影展。这次由上海美术馆主办、《艺术世界》协办的迈克尔科纳30周年摄影回顾展是上海美术馆的又一个经典摄影体裁的展览，于本月12日至23日在上海美术馆二楼展出。

　　迈克尔科纳1953年出生于英格兰西北部，在十几岁的时候他就发现了自己在艺术方面的天赋。经过在班布里艺术学院一年的学习，科纳同时报考了伦敦印刷学院的图形设计和商业摄影专业。1976年他从这所学院毕业，从此开始了自己的摄影生涯。在从事他喜欢的景色摄影时，他也拍摄剧场的排练，为唱片公司和出版社拍照，替一些非凡的摄影师，如亨利卡蒂埃布列松、科耐尔卡帕、马克吕布等卖照片。 1977年，科纳移居美国旧金山市，不久之后，他加入旧金山一个艺术陈列室，开始为本哈德工作，这份工作延续了8年。

　　上世纪80年代中期开始，科纳拍摄了一系列法国和英国布置整齐的园林。1988年到2000的12年间他又拍摄了27座纳粹集中营，有的还是多次前往。在这些看似简单的风景题材的照片中，没有人的出现，但“人性”却是人们在评论科纳摄影时最常提到的。他镜头中的景色在时空中静静伫立、默不作声，静默让这些风景的人工痕迹凸显了出来，你会很自然意识到惯常的日常景色是人工雕琢过的，已经沉默的奥斯威辛曾有过怎样的血泪。没有“人”的空，反而显示了人的在场。正如科纳所说，对于风景单纯的复制，绝不是他拍摄的目的。那些风景中人们“度过的时光、留下的精力和记忆”才是他真正想拍摄的。

    通常我们的看到的世界，都是有人声喧哗的、彩色的，科纳总是反其道而行之。他不仅对风景摄影的静默隐喻情有独钟，在对风景的再现上，还偏爱使用黑白摄影。这样做并不仅仅是为了加重作品的凝重色彩或出于美学上的考虑，更重要的是跟现实的关系。他认为黑白照片 “比彩色照片更具有神秘感，是对现实的反应和诠释，因为我们一直都是看到彩色的世界”。

　　此外，夜间摄影和使用8×8英寸的小尺幅也是科纳作品的重要特色。科纳喜欢夜晚光线所造成的阴影中包含的神秘感——“你可能不会看到平时在白天惹人注目的事情”，他陶醉在这种夜晚拍摄的不可预见性中。从夜晚色调的形式和层次上来说，黑夜的巨大阴影和从四面八方而来的光线会带给他全新的感受、启发新的灵感。而在8×8英寸的一个小尺幅里安排大千世界，对他来说也同样令人着迷。那些制作精良的小幅照片，有着精确的构图和深思熟虑的轮廓线，是一个神秘、空无人迹的空间。

　风景题材、黑白摄影、夜间拍摄、小尺幅，这些特点单个来看在摄影艺术中也许并无特别之处，但科纳自然地选择了它们，并多年来一以贯之，就形成了自己独到的叙述语言。所以尽管他偶尔也会制作大尺幅的作品，并且有人表示喜爱，科纳最终还是觉得这些大作品不能够代表他的风格并毁掉了它们。可以说，他一直都处在上世纪末各种热闹纷扰的摄影运动中，却独守着自己宁静深邃的世界，是出于个性使然。

　　目前迈克尔科纳的摄影作品在世界各地进行了300多次个展并参与了300多次群展，出版了大量画册，先后有70多家博物馆和美术馆收藏有他的作品。由于作品尺幅小、后期制作如钻石般精良，在全球都有着非常好的销售成绩。

    科纳曾长年在日本拍摄，他的日本风景系列近乎完美地结合西方摄影语言和东方神韵，无论在日本还是在西方都获得了很高的评价。科纳说，“我的作品更像是俳句而不是散文，我不需要描述所有正在进行的事物，我更倾向于暗示一两个元素，并且将这些元素作为我自己的想象力的催化剂”。日本的俳句是世界上最短的诗行，它们短小精致、却充满纤细的情绪和哲学思考，这些虚实相生、意在言外的叙述方式给他的摄影带来了很大影响。因而他也一直渴望来中国展出和拍摄，体味和日本同属东方又有着微妙不同况味的中国所具有的美学思想。同时相信他的唯美和诗意的影像作品，也会在我国找到很多相应的观众。

　　本次展览选取了摄影师的近180幅力作，基本体现了摄影师的摄影风格和艺术成就。这些作者历游全球摄取的影像，对国内众多旅游摄影者也会有很强的启迪作用。

   （编辑：熊力）