当摄影遇上中国画，又会碰撞出怎样的火花？
如果只能用有一个词来形容，那一定是“惊艳”。
似画非画，似照非照，满是疑问的同时，却又美得叫人移不开目光。
眉眼含笑，顾盼生辉，一颦一簇中都满是古典美，这大概就是传说中“从画里走出来的美人儿”吧。
也难怪孙俪、刘嘉玲会纷纷表示“太喜欢他了，他画出了完全不一样的我”。
其实，说“画”并不准确。这是一种将摄影与绘画完美结合的新形式，被称为“新文人画摄影”。
而它的创始人就是，孙郡。
相较于摄影作品，我们常见到的多数都是欧美风的大片，而孙郡的作品里，洋溢的全都是经典的写意中国风，却又比中国的国画作品，更写实、更唯美，也更有记忆点。
孙郡镜头下的女性，或温文尔雅、或宁静闲怡、或雍容华贵，而他镜头下的男人，也同样充满着无限魅力。
有人说，“他用自己独特的现代中国风格影像，征服了饥渴的眼球。读他的作品，像是偶尔撞到的一幕电影，被其中某个情节不经意的电击。
时间缓缓流淌，图像的张力延展出无数幻想的空间，在观者的心中刻下深深浅浅的印记”。
也许，这就是一个造梦者的魔力吧。
他用相机写诗，圈内人都称他是“摄影界的李健”。和李健一样，孙郡也是一个有天分又懂得努力的人。
孙郡出生在枕水而眠，吴侬软语的古风水乡绍兴，7岁就开始学习国画和工笔。
小时，他家隔壁住着一位老画家，孙郡便经常跑去看画，一站就是一个钟头，从不觉得枯燥。
早早叩开孙郡心扉的，还有诗词，邻居中还有一位痴迷古典文学的姐姐，晨昏吟诵乐此不疲。
那些抑扬顿挫的词句，慢慢沉淀成孙郡心底最惊艳的回忆。
那画中的线条，那文学的浅吟低唱，都深深影响着孙郡。
也正是因为画和诗词的熏染，长大后的孙郡顺利考取了中国美院。
至于是如何与摄影结缘的，那还得感谢孙郡的母亲。
在美院读书时，母亲送了他的一台单反，每到周末，他就跟同学一起出去拍照，玩着玩着，就迷上了摄影。
毕业后，他先是进了一家广告公司，做起了平面设计，后来才又转投摄影界。
得益于自小积累的中国传统文化的底蕴，再加上画家独特的视野和审美，他拍出作品与众不同、风格独特，很快就被摄影界评为“上升最快的摄影师”。
孙郡每个系列的作品都像是在讲述一个故事，纯粹的中国的故事，独特的风格。能够把人物、服装、环境很好的融入到一起，并且很好的与故事的主题结合。
虽然成绩不凡，但孙郡内心却并不开心，“中国的时尚摄影，大都照搬欧美做法和风格，谁照搬得好，谁就火了”。
外表谦和的他，骨子却倔强的很，不屑于随俗于模仿，他更想做中国人自己的东西，这才有了如今的“新文人画摄影”。
先用相机拍下画面，然后再将其转换为黑白影像，再用工笔画技法，一点一点地给照片手工上色，一层一层地渲染，一般20天才能完成一幅作品。
“我想使我的作品，既具有瞬间吸引目光的魅力，又有时光积淀的内蕴。”
也许有人会说“这也没那么复杂吧，PS就可以做到”。
对此，孙郡只是呵呵一笑，“没20年学画打底，工笔技法难以到位。
我的片子虽然后期运用了工笔技法，但片子里所有元素都是一次性拍摄完成的里面所有东西都是真实存在的，我没有像其他人那样进行删除或合成。”
为了这种绝对的真实感他经常会因为一块石头而找上几个星期，只是为了能让它，刚好适合地摆在画面里。
如果是拍雪景、拍花草，那一定要在当时，一旦错过，宁可再等一年，也绝不来虚的。
如今的孙郡，无早已盛名在外，成了上海滩身价最高的摄影师。但他并没有在荣耀和金钱中迷失，依旧谨记自己的初心。
“我宁可你不要叫我摄影师，也不要叫我艺术家，我就是一个普通的人，一个在玩着自己喜欢的东西的人而已。”
他不要任何头衔，只愿做一个匠人，一个坚持自我的匠人。
勿忘初心，方得始终。或许，这就是孙郡成功的真正原因吧。
（编辑：夏木）
