其实，性和美是一回事，就像火焰和火是一回事一样。如果你憎恨性，你就是憎恨美。
有那么一位意大利时尚摄影师，他的作品频繁出现在时尚杂志和广告海报上。
他通过镜头，把时装之美传递给了更多的人，同时也在幕后推动了欧洲时装界的复兴。
1938年出生于米兰的Gian Paolo Barbieri ，在他的职业生涯中，从事摄影的时间长达半个世纪，堪称业界劳模。
Gian Paolo Barbieri
他以出众的摄影风格打出了属于自己的独特招牌。
他镜头中对于女性所展现出的幻想，道尽了女人最优雅神秘的一面。
无论是明星名流还是时尚界的宠儿，他都能挖掘出她们性感之外更深层、多样的美。
即使没有过多服装的加持，你也能从中看到模特们特有的风骨与情绪。
如今80多岁的Gian Paolo Barbieri依然频频穿梭于世界各地，仍为时尚摄影做着伟大的贡献，并长期与《Vogue》等著名时尚杂志合作，为其拍摄内页以及重要时装大片。
他似乎天生就很懂女人，对她们内在的灵魂有着极其敏锐的捕捉能力。
他凭借着简洁的画面、不做作的风格，以及对构图的完美把握，在时尚界站稳了脚跟。
Gian Paolo Barbieri认为：“摄影是一种艺术形式，摄影师不会介入时装设计师的领域，两者之间是相辅相存的关系。”
他镜头中人物细腻的轮廓线条和高级时装惯有的神秘感，十分符合时尚媒体的品味。
所以自上世纪50年代后，Gian Paolo Barbieri就成为时装周上最受欢迎的人，每个设计师都为他打开摄影的大门。
即便你不是一位时尚圈中人，看过他的作品也可以感受到时尚与艺术的魅力究竟有多大。
时尚易逝，Gian Paolo Barbieri的作品反而会随着时间的推移愈加有韵味。
他镜头下的中年赫本，一黑一白，宛若天仙下凡，风韵犹存。
莫妮卡·贝鲁奇，性感的身体，感性的灵魂。
他总能精准地抓住人物风韵，在释放情绪中注入隽永美感。
而Gian Paolo Barbieri镜头下的色彩，不单单是一种表现力，更是一种凝聚力。
艳丽色彩与灵动肢体的完美结合，形成了这一幅幅惊艳动人的作品。
Gian Paolo Barbieri说：“我只拍我看到的一切，她们都是活生生的人。”
“这些照片并不是要说明对方是大美人，事实上她们个个都充满生机，极富个性，很多时候是她们在表达她们自己。”
一件灵动的时装，一道娇唇上的淡彩，便足以表现出女人的魅惑。
一个优秀的时尚摄影师，不仅应该具备良好的摄影技术，更重要的还有对时尚敏锐的领悟力。
一旦你将时尚化为情感，任何一个细节都会变成你得以释放的元素。
世界是立体的，摄影亦是如此。
你能做的，仅仅是改变一下观看的角度。
（编辑：夏木）
