大多数照片都是静态的，只有极少数照片，能够冲破时空的藩篱，刻画出世界的动荡和人性最夺目的一瞬间。

　　它是动态的，然而又是静止的，沉默的，仿佛世界本身，这就让它高于喧哗、喋喋不休的电视电影。在最严格的意义上，摄影既不是艺术也不是纪实。

　　它不分实像与虚像，意义与无意义；它什么也不说，因而说出更多；它繁衍、复制，每次却只有一张，仿佛自我定格死亡却又不断重复的生活……在这一意义上，唯有摄影，向真实本身敞开。

东松照明：“Coca-cola, Tokyo”，1969

　
　　日本后殖民地时代，焚烧美国国旗，喝可口可乐，矛盾文化心理的青春呐喊。

威廉·克莱因：布鲁克林的舞蹈，纽约，1955

马克·柯恩：街头拍照被人挥拳，1970s

　　
　　即使“暴力街拍”时被人挥拳，也要拍下这“被暴力”的一瞬间。

维诺格兰德：洛杉矶摩洛哥夜总会，1955

　　淑女突然之间的“狰狞”面孔，似曾相识，永生难忘！

细江英公：暗黑舞蹈大师大野一雄，2006

　　暗黑舞踏，在镜头中显现，“阴阳魔鬼”的自由灵魂。

黛安·阿勃丝：无题，1970-1971

　　不是他们有病，而是人人都有病。边缘人的疯癫状态，正是你我某时某刻的状态。

布列松：Kriss舞的极度兴奋状态，巴杜布兰，巴里，印度尼西亚，1949

　　尘世的醉境，尼采的狄奥尼索斯，犹如古希腊人将野兽撕得粉碎的疯狂。

罗杰·拜伦：无题，2012

　　静止的鸟，激荡的面孔是心灵的图画，心灵的涂鸦。

弗兰瑟斯卡·伍德曼：Space²,罗得岛州，1975-1978

　　今天，把照片拍虚太容易了，可大多数你都删了，只留下那些貌似真实的影像。

威廉·克莱因：拳击作画的艺术家筱原有司男，东京，1961

　　（编辑：夏木）