当日本摄影家原直久和马良的作品被放置在同一个展览场合时，二者很巧合地构成了时间上的追忆和空间上的想象。昨天，《时间的遗产》和《镜园》摄影展同时在上海美术馆开幕。

    著名的大画幅摄影艺术家原直久的作品以“时间的遗产”命名，60幅静谧的石壁、浮雕和建筑的碎片中，似乎可以触摸到欧洲历史的细节，而他镜头中的一切与故国日本无关，那是他者眼中的他乡历史。1971年的夏天，原直久作为摄影师的助手，第一次踏上了欧洲，带着8＂×10＂的相机，进行了3个月的欧洲之旅。最初一站是巴黎。“也许父亲是画家的原因，好像对法国、巴黎的街景的憧憬和想象都包含有特别的东西，按照父亲说的和调查的资料所看到的巴黎，特别是在学生时代看过的《The World of Atget》，被其中的照片所吸引。那些巴黎的街景，时过境迁，竟然泰然自若地保存至今。当这沉甸甸的历史映入眼帘，惊讶不已的同时，以巴黎为题材的创作欲望愈加强烈。” 原直久说。那些时间留下来的建筑碎片里，还有人们在岁月过往中留存的生活痕迹，铂金相片的印相技法更加重了建筑物的存在感和重量感。摄影在这里充分显示了强有力的概括和还原真实的能力。

    铂金相片制作工艺是一种古典印相技法，它具有独特的影调，层次十分丰富。它还具长久保存性，在化学上相当稳定，只要支持它的纸基专用相纸不损坏，基本可以达到永久保存。

原直久作品

    马良的作品很少能进入传统展览领域，因为无法归类。《镜园》让我们离开了具体的时间而进入超现实的境地里，《小旗手》《邮差》《琥珀》《二手唐诗》《时光旅行和情书》等一系列作品，制造了现实之外的一幅幅图景。在这些怪诞的气氛中，人物透露出对生命的感伤、孩童般的理想以及对文化失落的悲哀。“我觉得我是使用我所能掌握的各种手段在完成我的诉说，包括制作布景、服装、道具、现场化妆、灯光烟火效果、调度表演、后期的绘画染色，也包括用照相机记录下这一切，照相只是其中的一环，不是全部。其实是不是摄影和我真没有关系，我自己表达得顺畅对我才是重要的，说它们是年画、剪纸我都可以接受，只要他们还是我的作品。”

    《西游记》和《二手唐诗》系列构图繁复驳杂，与马良之前的作品中迷茫的童话气息相冲突。“这个作品之所以塞得比较满，是摄影的手段所必需的，我不想简单地利用光线和后期涂抹的方式使之简单化，造成中国画的大量留白的传统效果，那样会比较多见和简陋。我喜欢繁琐的东西，这也是我所体会到的当下的一种视觉感受。现在的社会物质泛滥，精神游走的空间很狭窄，在这种逼仄的物质空间里，艰难地在呼吸着。所以我这样选择。”马良这样解释。

    （实习编辑：庞云鸽）