完满完成各项会议议程的中国文联第十一次全国代表大会，12月17日下午在人民大会堂闭幕。除了来自各文艺院团的艺术家外，文艺“两新”的概念无疑成为今年“文代会”的热词。随着新的文艺组织和新的文艺群体越来越多地参与到主流艺术的创作中，他们成为中国文艺一支重要的创作力量。

  在今年中国剧协的代表团中，央华戏剧创始人王可然和鼓楼西剧场创始人李羊朵，作为文艺“两新”群体的代表，颇为引人关注。对于首次参加“文代会”的两人来说，几天来的所听所感信息量极大，同时也拥有了被关注和关怀的幸福感。

  王可然：艺术性的剧目创作

  和市场需求一定要兼顾兼容

  王可然表示，“这几年，‘两新’群体越来越受到党和政府的关注，尤其是这次文代会对‘两新’群体提出了要求和鼓励，这说明这些年来‘两新’群体在主流的创作上，价值观和创作表现是积极向上的。”

  这些年央华戏剧先后得到了国家艺术基金、北京文化艺术基金等基金的支持，对此，王可然一直心存感恩。但对于民营机构创作者来说，王可然也有感于在艺术生产实践中极其缺乏创作“硬体”，比如剧场、排练场等的资源配置，“这在很大程度影响着新作品的艺术呈现。”

  十多年来，央华戏剧的作品有商业大戏、有艺术性极强的剧目，更有公益演出。在王可然看来，“艺术性的剧目创作和市场需求是一定要兼顾兼容的，可以略有侧重，但双方共进实现在一部作品中才能取得真正的成功。之前，公益作品对我们而言，是相对少的尝试，但是当社会发展至今天，戏剧拥有了较大的社会空间环境时，我们的作品需要给社会看到戏剧本身的经典价值，从而更大地展现戏剧对大家的亲和力。央华戏剧发展到今天，有我们的努力，当然也是社会和市场给我们的机会和支持，回馈社会的公益戏剧行动也是我们的责任与感恩。”

  李羊朵：一座剧场要有

  自己的审美追求和人文选择

  同样是第一次参加“文代会”的李羊朵，称会议经历对自己来说是一次完全不同的体验。作为“两新”群体的文艺工作者，“文代会”期间，她一直在思考，“作为一个戏剧人，如何在新时代体现自己的社会责任，戏剧人的价值究竟在哪里？‘两新’群体是体制之外的文艺工作者，但是近些年越来越被关注，也让我们意识到自己这样的一个社会身份有多么重要。作为一个艺术作品的创作者或者说生产者，作品所传递出的内容、传达出的声音，对于观众而言、对于社会而言，它的意义到底在哪里？作为‘两新’群体的一员，作为一个有良知的文艺工作者，这是我特别要思考的一个问题。”

  同时，作为一家民营戏剧公司、一座剧场的经营者，李羊朵把剧场称作“精神阵地”，“我们在做什么，在创作什么，已经被更多的人所看到，政府也给予了我们更多的关注与关怀。不过到现在，作为民营戏剧机构，我们一直在面临的一个主要问题还是资金，比如我们想做一部文学性强的史诗级作品或是历史剧，这样的制作通常都是投入资金比较大的，这对于一个民营公司来讲，如此体量的创作就比较困难，所以我们在选择剧目题材时，还是会有一些顾虑的。能否有一个针对民营机构的扶持基金，这样我们创作的作品题材可能会更多元。”

  从鼓楼西剧场到“鼓楼西制造”，一直以来，小剧场演出都是鼓楼西不变的初心，“但对于大剧场的剧目创作，比如《一句顶一万句》《我不是潘金莲》，我们依然秉承鼓楼西选戏的标准，以经典、人文戏剧为导向。同时，希望通过在全国的巡演，让更多人从戏剧中受益，真正践行‘做戏剧文化的传播者’。”

  （编辑：夏木）