曾有人形容斯蒂芬·米库斯的音乐“像音乐图书馆”。

　　上周末，上海豪雅爵士音乐周在梅赛德斯－奔驰文化中心的The Mixing Room & Muse音乐俱乐部开唱，带来连续三晚的爵士音乐会。昨晚，世界音乐代表人物之一斯蒂芬·米库斯（Stepehn Micus）的一场音乐会虽然观者寥寥，却无疑最值得瞩目。

　　斯蒂芬·米库斯，如苦行僧般行万里路，刻苦学习各地的乐器与音乐，并将庞杂元素悉数吸纳后，吐露出芬芳音乐莲花。作为汇聚仙风道骨的德国ECM旗下唯一为自己专辑担任制作人的音乐家，米库斯如今已有20张专辑傍身，却仍未停止自己探索的脚步。

　　僧侣般的外表，常年在旅途上的生涯，使用过多到惊人的乐器，以及他根据多地方言和发声方式自创的吟唱语言，足以让米库斯成为一个标杆。

　　曾有人形容他的音乐“像音乐图书馆，乐器百科全书”。如果认真辨析，会在其中发现一个极丰富的世界。这个世界不是西方人对各地文化的走马观花，不是集邮式的堆砌，也不是结构宏大精巧的巨作，而是自成一体，散发质朴的欢乐和安宁的民间音乐结晶。

　　在昨晚的音乐会上，米库斯带来了他的新专辑《Panagia》及之前的《Before Sunrise》、《Morning Breeze》、《Mikhails Dream》等经典曲目。当舞台的灯光暗下，米库斯盘腿坐在舞台中央，向台下的观众一一介绍他将使用的乐器——亚美尼亚的都都克笛（Duduk）、中国唐宋朝时传入日本的尺八（Shakuhachi），以及来自他故乡德国慕尼黑的巴伐利亚筝（Bavarian zither）等。

　　从笛子、各式弦乐，到人声吟唱的叠加，米库斯将自己的所到之处在听者面前缓缓展现。他用两支来自爱尔兰的小笛拉开演出序幕，森林的清晨降临。之后，巴伐利亚筝描绘沐浴宗教光辉的希腊式祈祷，铮铮琴音和辽远人声道出对圣母玛利亚的剖白。下一曲，米库斯低头有节奏地摇动一个木盒状镶金属片的乐器，这个名为非洲拇指钢琴的乐器便发出沙沙响的精灵之乐。他的横笛和尺八旋律破碎，凄婉乐声仿佛冬季到来。

　　9月20日，克里斯·波蒂（Chris Botti）的专场演奏会将在梅赛德斯-奔驰文化中心开演。9月21日，严爵和王若琳将分别在The Mixing Room＆Muse和文化中心压轴上演新生代的爵士演唱会，为此次的豪雅爵士音乐周画下句号。

　　（编辑：郭宇）