9月7日，海姆与妻子奥利维亚在浅水湾文化中心举办了他在上海的首场演唱会。

　　9月8日，在民生美术馆一场名为“60、70年代的巴西音乐——关于巴萨诺瓦和热带主义文艺运动”的讲座上，巴西流行音乐重要作曲家弗朗西斯·海姆（Francis Hime）的妻子奥利维亚（Olivia Hime）讲了个段子：“北京的观众告诉我们，他们以为巴萨诺瓦（Bossa Nova）是起源于日本的音乐。”话毕，台下的上海观众向他们解释，这是因为他们大多是从小野丽莎听到的这种音乐。

　　1990年代末，出生于巴西圣保罗的日本爵士乐女歌手小野丽莎的音乐进入华语乐坛，普通文艺青年们第一次知道巴萨诺瓦为何物。而更资深的一批文艺青年，早在1959年法国人拍的电影《黑人奥菲尔》中，就已经听过这种独特的巴西音乐。

　　作为见证和参与了1960年代巴西音乐最重要时期的音乐人，弗朗西斯·海姆无疑解释得清巴萨诺瓦究竟如何在巴西兴起，他边说边弹边唱，把巴西流行音乐的重要元素冷爵士、桑巴演绎了个遍。而他因为音乐而结识的美丽妻子则在嘉宾主持、乐评人孙孟晋的循循善诱下，一边唱着歌，一边讲他们的八卦。而这场热情亢奋的音乐“狂欢节”，也是9月3日至29日在上海举办的巴西文化月的重头戏。

　　海姆梦想当工程师，

　　最后却成了音乐家

　　海姆最大的梦想是成为一名工程师，为此他勤奋学习获得了机械工程的学位。然而他母亲的朋友，集诗人、外交官、影评人、剧作家、词曲作家和歌手于一身的巴西大佬费尼希邬斯·迪摩赖斯（Vinicius de Moraes）有一天却告诉他，“你应该成为音乐家，而不是一名工程师。”于是，自6岁便开始学音乐的海姆义无反顾地跟随这位大佬踏上了音乐之旅。

　　海姆从小学习古典音乐，但他从一开始就偏爱用钢琴弹奏流行乐曲。16岁去瑞士留学时，海姆结识了许多古典音乐家，对他日后的创作颇有裨益。曾有一个比喻说，如果汤姆·裘宾（Tom Jobim）是钢琴，多利瓦·卡伊米（Dorival Caymmi）是吉他，费尼希邬斯是笔，诺埃尔·罗莎（Noel Rosa）是白色西装，那海姆就是交响乐队。以上提到的几位都是巴西流行音乐界响当当的人物，知道他们的名字就意味着你在巴西音乐和巴萨诺瓦方面的修养已经达到了很高的境界。为什么说海姆是交响乐队呢，并不是说他的音乐中都是管弦乐，而是他的音乐如此丰富，无论是酒馆金属乐、哭泣的四弦琴还是桑巴铃鼓，都被他融合在音乐中。

　　前一天晚上，这位巴西音乐大师已经在浅水湾文化中心举办了他在上海的首场演唱会，现场被巴西特色的鲜艳色彩与啤酒小食包围，海姆穿着红色条纹袜坐在钢琴前，一时演绎一个在狂欢节期间狂跳桑巴舞的女孩，音符密集得似乎下一秒他就要从钢琴上跃起；一时又深情款款地与奥利维亚舞上一曲华尔兹，眼神温柔似水。尽管音乐风格如此不同，但只要听一耳朵，便能深深感到“很巴西”。

　　“巴萨诺瓦的歌词

　　曾经很平庸”

　　巴萨诺瓦兴起于1960年代。在此之前，大多数人对巴西音乐的印象就是头上顶着一篮水果的卡门·米兰达（Carmen Miranda）所代表的桑巴音乐。

　　1950年代，个别听觉开放的巴西人开始认真欣赏爵士乐，尤其是刚刚在美国西海岸兴起的冷爵士。从名字便可以知道这种风格异常柔美舒缓，与热辣喧闹的桑巴形成鲜明对比。到了1953年，巴西吉他手劳林多·阿尔梅达（Laurindo Almeida）与美国萨克斯风手布德·桑恩克（Bud Shank）合作《Brazilliance》等唱片，开始探索一种新的节奏。而另一位年轻歌手乔安·吉尔伯托（Joao Gilberto）又把这种探索推进了一大步，奠定了日后巴萨诺瓦的风格。他与汤姆·裘宾合作的一首《思念满盈》（Chega De Saudade）风靡全国，标志着一场音乐运动的开始。

　　巴萨（Bossa）这个词源自于里约热内卢的俚语，指的是不受拘束的精明聪慧和才华特出之类的意思。而诺瓦（Nova）则是葡萄牙语“新”的意思。所以，巴萨诺瓦就可以解释为无拘无束且极富创意的新音乐。海姆认为，巴萨诺瓦保留了古典桑巴动感的优点，而乔安·吉尔伯托所创造的节奏又有一种慵懒流浪的感觉，最终结合造就了巴萨诺瓦的性感忧郁。

　　然而，巴萨诺瓦的命运并非一帆风顺，在兴起了没多久，人们便厌烦了这种音乐形式造就的“无所事事感”和“不思进取感”，尤其是在1964年巴西政变发生后。奥利维亚说：“一开始，巴萨诺瓦的歌词很平庸，经常会唱到我的晚饭吃了什么之类的日常生活，而在热带主义运动开始后，诗人费尼希邬斯为巴萨诺瓦写了许多新的歌词，把巴西的特点表现出来。”事实上，一场突如其来的热带主义运动，令巴萨诺瓦的命运更加多舛未卜。

　　遭遇“热带主义”

　　巴萨诺瓦一度被抛弃

　　热带主义运动（Tropicália）是1960年代晚期兴于巴西的文艺运动，包含戏剧、诗歌、音乐等艺术形式。不过最主要是以音乐为主，提倡将巴西音乐、非洲节奏乐、摇滚乐等不同类型音乐融合在一起。他们把这种融合称为“食人文化”（antropofagia），作为热带主义运动中重要的文化建构主题，意指各社会间音乐和文化的同类相食，亦即透过融合不同艺术类型來创造出独特的新类型。

　　在热带主义运动的号角吹响后，人们一度抛弃了巴萨诺瓦而追求电子乐和摇滚乐，但那些巴萨诺瓦的坚实拥趸们也学会在日趋没落的巴萨诺瓦中加入其他音乐的新鲜元素，尤其在歌词方面积极响应了热带主义运动的反叛和反思。

　　这个运动最有名的两位干将是加埃塔诺·维罗索（Caetano Veloso）和吉尔伯托·吉尔（Gilberto Gil），加埃塔诺·维罗索创作了那首著名的《鸽子之歌》（Cucurrucucu Paloma），因为它出现在王家卫的电影《春光乍现》中而为中国观众熟知。而吉尔伯托·吉尔一向被称为巴西的“鲍勃·迪伦”，尽管曾经被捕，但他后来还当了好几年巴西文化部部长。

　　热带主义运动通过政治意味浓厚的歌词和激进的艺术形态来推进。虽然因与政治牵连太深而早早夭折，但它对巴西音乐和电影的影响却非常深远。在1970年代巴西处于文化审查期间，海姆自己为了让歌词通过审查，常常动用小手段，审查后再微调。有时，他选择让歌词更加隐晦，比如有一首歌中，他写道：“小鸟把嘴巴闭紧了，因为人来了。”因为是写鸟，因此审查系统毫无办法。

　　海姆说：“当巴萨诺瓦诞生时，我还住在瑞士，当我回到巴西后，便赶紧重新学习这种新的音乐形式和潮流。而热带主义这个名词刚出现时，我们这些音乐人并不理解它的含义，直到它将新的音乐形式、不同地域的音乐种类和节奏都带到巴萨诺瓦中，大家才意识到这个运动对巴西音乐的重要影响。”海姆和吉尔伯托、费尼希邬斯都经常合作，他把前者称为“巴西最伟大的音乐家，我的启蒙老师”，而后者今年正值诞辰100周年，海姆向他表达了最高的致敬。

　　“唱着唱着，

　　我们坠入了爱河”

　　巴萨诺瓦音乐中流传最广的就是那首《伊帕内玛女孩》（Garota de Ipanema）。奥利维亚说，它或许是除了披头士《Hey Jude》外第二大流行歌曲。传说这首歌是上文提到的两位重量级人物汤姆·裘宾和费尼希邬斯·迪摩赖斯在里约热内卢的伊帕内玛海滩的小酒馆里一蹴而就写成的。当他们看到17岁的伊罗穿着比基尼从酒吧窗外经过走向伊帕内玛的沙滩，女孩充满青春活力的身影激发了两人的创作灵感，便有了这首经典名曲。但另一个令人心碎的版本是这个女孩其实是酒吧男客的共同玩物。

　　不管怎样，这是一首分外悲伤的歌。歌词中写道：“哦，为什么我如此孤单？为什么万物都如此伤感？”但奥利维亚说，这已经是费尼希邬斯后来修改的版本，原先的歌词更加悲伤，写的是“这实在让人伤心欲绝”。

　　伊帕内玛海滩是里约颇为出名的海滩，主持人孙孟晋最大的印象就是沙滩上的长腿美女们。当他问海姆写歌时有没有受到她们的启发时，海姆佯装害羞地捂住了脸，而奥利维亚在一旁哈哈大笑。孙孟晋问：“你有没有哪首歌是写给你的妻子的？”海姆回答：“我的每首歌都是写给她的。”

　　海姆和奥利维亚因为音乐而结缘，并且两人是集各种角色于一身的媒人费尼希邬斯介绍的。奥利维亚说：“我刚刚认识海姆的时候，他已经和另一个女孩订婚了。我们相遇的地方是里约城外，狂欢节时期。待狂欢节结束后，所有人都回去了，只有海姆没有回去，留了下来。一直留了多久呢，一直留到了今天。”让他们坠入爱河的歌是《爱的渴望》（Saudade de Amar）。“当我们唱歌的时候，并不知道自己已经坠入了爱河。但是我们唱的歌词是，让我对你唱出我的爱，这个爱永远不会离开，因为没有爱的时光是纯粹的想象，这种想象不会再回到你的身边，如果你能够理解什么叫做孤单，我将到那里去寻找你。”奥利维亚说，“就是因为我们唱了这首歌，唱着唱着就恋爱了，这件事是50年前发生的。”说罢，他们又唱了起来。

　　（编辑：郭宇）