恒哈图

宋雨喆

　　音乐不仅是情怀、安慰或者宣泄，也可以是一段旅途，让人得以放下自己看看世界之大。4月28日到5月5日，2013上海世界音乐季（春）将带来一些适合闭目聆听的音乐，展示世界上另一些地方古老而新鲜的人声之美。

　　届时，《少年派的奇幻漂流》主题曲《Pis Lullaby》的创作和演唱者、南印度传统音乐的传人孟买·佳耶师利，被誉为世界女神级的“Eva女声四重唱”、曾获“皮亚芙奖”最佳女歌手的法国世界音乐代表之一阿米娜·阿娜比，来自非洲留尼旺岛的节奏天团齐斯卡甘，世界顶级“呼麦”乐队恒哈图，格鲁吉亚国宝级合唱团鲁斯塔维合唱团，中国音乐游吟诗人宋雨喆等十一组世界音乐艺术家将在徐汇国际礼拜堂、龙美术馆、三林古镇等7个场地带来遥远的原生态音乐。

　　世界音乐，原指第三世界的传统音乐，之后逐渐演变为西方古典音乐体系之外的世界各地民族音乐以及不同地区音乐和西方音乐的复合。对于听惯流行音乐的耳朵来说，这些听不懂语言的音乐也许很难入耳。但若能静心，也许是另一番洞天。下面就介绍四组音乐家，长假若能和他们的音乐相遇，不妨驻足。

　　孟买·佳耶师利

　　孟买·佳耶师利，南印度音乐流派卡纳提克音乐最杰出的声乐家之一。她是一个赤足穿纱丽盘腿坐在地上，用轻柔如雨滴的手鼓、悠远的木管和幽微曲折的泰米尔语女声呈现如同烛光一般摇曳、深夜大海一般温柔的印度传统音乐的女人。

　　佳耶师利已在22个国家进行了巡演，尤其重视在学生中传播音乐。她还在实现一个公益性质的计划：聆听生命。这不仅是一套表达对音乐赤诚热爱的音乐会节目，更借此帮助印度的自闭症儿童。

　　宋雨喆和巫布力·艾山

　　自由音乐人宋雨喆和来自新疆和田的民间音乐大师巫布力·艾山，不羁，乖张，对器乐的探索永无止境，先知一般沧桑而敏锐，不知他们这一次又会给我们带来什么惊喜。

　　本来就过着游吟诗人的生活，长期在藏区、新疆游历，宋雨喆一面在做加法，把内蒙古的马头琴、新疆的艾捷克、先锋爵士乐一派的萨克斯、噪音吉他、电音采样、筝、口弦等统统纳入自己的音乐版图；一面在做减法，歌词变成反复吟唱的几句寓言，用看似简单又难以形容的语言述说宇宙、自然、人生、死亡之间的微妙关系。

　　玩音乐融合概念的人很多，好像耍一下十八般武艺就能为自己戴上一顶“民族的就是世界的”高帽子。如宋雨喆这样的却不多，玩归玩，器乐跟元素再多也是剑指一处，内里就是一个经得起时间流逝的智者。《致小儿》里的一句歌词不知说的是不是他自己：“十方的丛林，印度请来的经文，潜心念的和尚不好找，不好找。”[NextPage]

孟买·佳耶师利

鲁斯塔维合唱团

　　恒哈图

　　恒哈图（Huun Huur Tu），意为“日出日落时被分割的光束”，想来自是极为光彩夺目。这支来自图瓦共和国的乐队继承了本就源于图瓦人的古老呼麦唱法，拒绝使用现代记谱方法而坚持传统创作方式，即便经历多次成员换血仍守住原生音乐的形神。

　　恒哈图的音乐一听就是雄性的声音，也只有这样的声音在草原上才可以随风传到远方。闭上眼聆听的话，马头琴和小提琴的缠绵低回的声音把草原天高地远的景象展现在听者眼前，极为低沉的合唱似宗教音乐让人匍匐，欢快高亢的时候则如马蹄嘚嘚，雄鹰翱翔。

　　在民族人类学家和世界各地音乐家的支持下，这支出道时平均年龄已有30岁的乐队在20余年的时间里发布了7张录音室专辑，并与世界各地的音乐家如美国摇滚先锋弗兰克·扎帕、影片《德州巴黎》的配乐创作者雷·库德、布鲁斯吉他手约翰·华生、印裔小提琴家拉克西米拉耶纳·香卡等合作，至今仍在不断碰撞出新作品。

　　鲁斯塔维合唱团

　　1968年，格鲁吉亚一个音乐世家的第七代传人安佐·厄尔科迈什维利发誓要唱遍所有的格鲁吉亚民歌，于是自第比利斯音乐学院毕业后便组织了这支表演团体，并在40多年的时间里踏遍英、美、加等50多个国家。

　　合唱团呈现的音乐极其丰盛，既有宗教音乐的宁静旷远，交错的声部描绘的热辣辣的俗世之美，亦有听来血脉贲张的战斗歌曲。复调之美以及背后一整个民族千百年来的积累让他们的音乐如同格鲁吉亚民族的史诗一样厚重。

　　现代人的耳朵也许适应不了这种纯粹自然又极其复杂的复调音乐，于是合唱团有时会对歌曲进行改编，从而能够以一种更为稳定而清晰明亮的方式呈现这些传统歌谣。

　　（编辑：郭宇）