2019年8月8日，米未联合创始人CCO、《乐队的夏天》总制片人牟頔，摩登天空创始人、清醒乐队主唱、唱片制作人沈黎晖，腾讯音乐人总经理、资深乐评人王磊，太合音乐集团音乐人服务部总经理、Indie Works召集人刘瑾，北京SCHOOL Live&Bar联合创始人刘非，在水星厂牌主理人、果味VC乐队主唱刘子滔，MAO Livehouse全国运营总监李大龙，正经乐队大提琴手吴临风，中国播客教父、坏蛋调频主理人、《摩登天空》杂志主编王硕、雪里红影视传媒总经理李国柱等嘉宾，在北京·风WIND HOUSE 共同探路【乐队的明天】

《乐队的夏天》总制片人牟頔

　　在三声的“新青年”沙龙中，《乐队的夏天》总制片人牟頔称，虽然很多人认为这个节目的观众都是中年人，但从爱奇艺的用户数据来看，18到35岁的用户占比在80%以上，还是年轻人居多，跟他们之前做的综艺差不多。在网上，乐队的新粉丝也不在少数。

摩登天空的创始人沈黎晖

　　而摩登天空的创始人沈黎晖也表示，其实他们一直在扩圈，让更多的人喜欢乐队，去看音乐节。他很同意一个观点，做综艺哪有做小众的，都是大体量的。在他看来，综艺和乐队是短线和长线的关系，是相互成就。短期内，综艺可以让乐队破圈，从长期看，又可能变成产业中的一环。

太合音乐集团音乐人服务部总经理刘瑾

　　太合音乐集团音乐人服务部总经理刘瑾还透露，对于头部的乐队来说，可能增长有限。但一些新的乐队变化比较大，像刺猬乐队和Click#15，有的已在原有商演价格基础上翻了10倍以上，以前都是很低的出场费。

　　在很多人眼中，“穷”是玩乐队的人身上的一个标签，郑钧曾在采访时直言：“现在摇滚歌手一个个儿都穷得跟孙子似的。”很多人都在为生计奔波，靠兼职维持梦想。观众们一边希望他们出好作品，一边又不希望他们太过商业化，应该为了理想不吃不喝，这似乎成了一个悖论。

　　但在沈黎晖看来，做音乐不一定要想着养活自己，做音乐应该是一件快乐的事，要是比惨的话，搞流行音乐的比乐队惨多了，特别少的人才能出来。“凭什么干乐队的，我惨大家就应该同情我。”他认为，搞音乐的初衷是不管你用什么样的方式表达，都应该是源自于冲动和快乐。牟頔曾透露，在节目准备之初，他们曾搜集过300个乐队的资料，见过60个左右乐队，最终选了31个。“我们自己知道的，其实也就是大家普遍知道的那几个乐队，当你冲到水里面去看的时候，肯定远超过你想象的数量。”

　　节目结束了，乐队们还要继续往前走，但很多人对乐队的明天似乎没有那么多担忧。一是乐队的发展时间久，数量多。二是他们本来也有粉丝基础，可以靠线下演出。三是见识过大起大落后，很多人的心态也趋向平稳，没有那么多“妄念”。

　　而在沈黎晖看来，破圈带来的热度是相对短期的，想要提升整个行业的广度和深度，扩圈是更为重要的，而这需要相当长期的深耕。

腾讯音乐人总经理王磊

　　在腾讯音乐人总经理王磊看来，如果通过一个节目，让大家能够关注这些作品，让这些作品有更多流量，流量有更多分成，这就形成了一个良性循环。具体到现实层面，如果让乐队成员的生活有所改善，更多人邀请他们演出，听他们的歌，有这算是一个微小的改变。

　　他还透露，从2012年到现在，平台的版权费支出已经涨了100倍，其中，很多都给了独立音乐人。而在线上，一首歌在一年内纯靠流量能够获得2000万的分成，这是天花板。

　　所以，预算是有，但还是要看作品能不能被传播开。在他看来，简单的是作品，更复杂的是大众文化的部分。因为很难通过一档节目，就能提升大家的音乐审美。

雪里红影视传媒总经理李国柱

　　近年来，各种网络综艺正在刷新大众的音乐认知，从单纯的飙高音，到说唱、电音、音乐剧，再到乐队。互联网给了人们更多选择，小众文化有了更多被了解的机会。但对于每个行业来说，被了解才是刚刚开始，明天的路还任重道远。

　　（编辑：李思）