大约在十多年前的一天，北青报记者走进王府井外文书店音像唱片部，立即被一曲优美动人的旋律所吸引——中国民乐加电声音乐和西洋弦乐，音乐中带有浓浓的江南韵味。店员介绍，那是刚刚出版的唱片《我们远去的家园（二）》，正在播放的是《紫禁花园》。不久前，有消息称音乐家李志辉将于10月16日在北展剧场举办《带着你的耳朵去旅行》音乐会。在采访过程中听到他播放的资料，才发现当年那首《紫禁花园》竟出自他的手。据悉，在音乐会上，李志辉和他的乐队将献上他的名曲《紫禁花园》和《水墨兰亭》。

　　汪峰乐队的键盘手

　　李志辉的音乐过去经常出现在音像店，且作为环境音乐播放，因此很少有人去追问作曲家是谁。直到近几年，《水墨兰亭》和《紫禁花园》才开始在网络流传。

　　李志辉介绍：“小时候学二胡、学民乐、学小提琴，上的是师范学院民乐系，但上了三个月就跑了，因为觉得特别没意思。二胡之后，我又学了吉他、贝斯、鼓，都特喜欢。上大学三个月后我就退学，跟着一帮人搞摇滚去了。还做过流行乐伴奏，去海南在夜总会伴奏，那时候我才二十来岁。来到北京后，在电影学院的一个录音棚做录音师好多年。中间也参与过一些乐队，曾经在汪峰的鲍家街43号乐队担任过键盘手。后来我发现键盘表达的东西更多，就专职做键盘手了。我没有正经学过作曲，现在做的音乐都不是按照作曲流程完成的。”

　　“地理音乐”的尝鲜者

　　李志辉说：“2000年前后，偶然的机缘，听到瑞士乐团班得瑞的音乐。广东有家唱片公司就问我，能不能做纯音乐不带唱？于是就有了《紫禁花园》的第一版。那一版制作很糙，网上也有流传。那五张专辑也不挣钱，录音费还要往里搭钱，因为当时人们对纯音乐不重视。”

　　李志辉做“地理音乐”是从2005年《远去的家园》开始的，也是唱片公司委约创作。由此才有了唱片上的“地理音乐”的概念。怎样才能写出地理音乐的地域感？他说：“我喜欢到处旅行，经常被很多建筑和文化所感动。在旅行的过程中我就想，要用一种方式去抒发你看到的和听到的，或是感受到的，甚至是闻到的味道。去采风时就会到当地菜市场闻味道，因为一个地方的菜市场的味道跟别的地方都不一样。最早那五张唱片没有给我提什么要求：《紫禁花园》《景泰蓝》都属于江南的风格；《天边的草原》是内蒙古马头琴的味道；《塬》西北风格；《女娲传说》是想象远古时代的感觉。地理音乐实际上是唱片商起的名字，已经做了五张，有三张是我的作品。”

　　自己听得舒服听众才舒服

　　很长一段时间，只做这样的音乐无法生存，李志辉还参与了明星演唱会，以及做晚会等。如今，终于到了能做自己喜欢的事儿的阶段，李志辉说：“没学过作曲，配器怎么弄也没有理论支持，就是听着挺舒服就行了，不再去纠结修改。做音乐分三个状态，一开始叫简单，因为技术不够；而中间时则把学到的东西都用上，做得很复杂，各种的炫技；到最后是一种真正的简单。我的理想，是做那些让人一听就觉得很舒服的音乐。大家的感觉不会差太多，自己舒服了，大家也不会有太多的偏差。”

　　谈及自己的音乐在歌迷中的影响，李志辉说：“2009年，唱片公司告诉我，一个母亲给孩子听《远去的家园》，要不然孩子不睡觉；有一个父亲会吹笛子，但得了癌症，临走前三个月，每天都在听《远去的家园》。这样，我才发现纯音乐会打动人。”

　　（编辑：张凡）