李玉刚

　　李玉刚个人作品《新镜花水月》用唯美飘逸、华丽庄重、如梦如幻的表演，向大家展示了中国古典艺术的独特魅力。其“问月”篇中中国风金曲《菊花台》的梦幻演绎堪称神奇，胜似人间仙境。

　　《新镜花水月》中“惊梦”和“伤花”篇，舞台采取了中国传统戏曲舞台的写意性，没有太多布景和复杂灯光，舞台显得空旷干净，极大的突出演员的表演。从“问月”篇李玉刚开始演绎歌曲，舞台也随之变的华丽，背景华美，灯光绚烂，充分运用了声光电的现代舞美元素。其中，《菊花台》完美地展现了音乐中蕴涵的凄美和朦胧的韵味。而舞裙上那片片呼应歌曲“菊花残满地伤”的花瓣，也随着灯光的照射若隐若现，变化层出不穷。而李玉刚柔弱娇媚的扮相和婉转生动的歌声，更是将一个满怀思念和哀伤的古典女子形象演绎地淋漓尽致。

　　李玉刚在表演《菊花台》时花蕾型的裙摆一放开，则是千万朵的菊花含苞怒放，瞬间开满一方舞台。那铺满整个舞台的巨大裙摆，在灯光的运用和配合下，梦幻的让人目瞪口呆。不管是耀眼灿烂的金黄色，娇艳欲滴的翠绿色，磅礴大气的妩媚红，亦或是神秘端庄的魅惑紫，如梦如幻的变化，让人应接不暇、如痴如醉，全场响起一片尖叫，这是观众发自内心的惊呼，来不及思考，所有人都被这扑面而来的视觉盛宴震慑了心神。网友称：不得不提在这灿若云霞的金色当中，一曲哀怨的《菊花台》才更显寂寞忧伤。即便登上权力的顶峰，拥有人世间最灿烂的人生，也还是无法挥去心中的悲凉，或许就是《菊花台》的悲剧意义所在。李玉刚对这首歌的理解，不但渗透到演唱当中，也具象化了到舞台美学的细节当中。古人说，以乐景衬哀，倍增其哀，玉刚的舞台实践深得此法，用心之细、思虑之深让一台极视听之娱的演歌会足以经得起评论家挑剔的推敲。

　　（编辑：郭宇）