罗小慈携新碟《墨·戏》到沪造势，举行小规模媒体见面会。受访时，对于从作曲、演奏家，转型挑战演唱，她直言：“头衔身份不重要，哗众取宠的心态不可取，创作是一个长期积累的过程。”至于她提出的“新文人音乐”理念，罗小慈说：“优秀的原创作品要走出更多道路，与多种音乐类型结合，而不是整天埋怨我们的乐曲没人欣赏。”

    作为中国古筝界的代表人物，罗小慈在中国书画、民族声乐、戏曲诸多方面都有所涉猎。在过去的六、七年间，她更把视角投注到了创作领域。

    据悉，这张原创音乐作品集收录了七首罗小慈潜心创作并演奏、演唱的音乐作品，秉承了她一贯的极具个性化的艺术风格。除了四首器乐作品，三首筝歌作品《咏梅》、《如梦令》、《蝶恋花》，则是本张唱片的一大亮点。琴歌自弹自唱的形式古已有之，而创造一种个性化、具有中国古典气质，同时又能体现时代性的新声腔是她一直探索的方向。

    罗小慈早前便提出“新文人音乐”理念，对此，她表示：“传统文人音乐代表中国传统美学，但后期有了缺陷，过于清高、孤芳自赏，节奏没变化。如果把《春江花月夜》原封不动搬到舞台，观众根本坐不住。”至于是否借此吸引年轻观众，罗小慈直言：“首先我希望能打动自己，优秀的原创作品要走出更多道路，让观众能选择，比如与声乐、西方乐曲、流行乐结合，而不是整天埋怨我们的乐曲没人欣赏。”

    兼具作曲和演奏家身份在音乐界已是不可多得，而同时能在作曲、演奏、演唱三方面都进行尝试并有所突破的音乐家更是少见。谈及这样充满挑战的转型，罗小慈淡然表示：“头衔身份不重要，哗众取宠或故作艰深的心态也不可取。创作是一个长期积累的过程，一个不断学习、不断否定、不断超越的过程。”

    （编辑：刘苗）