对很多歌手来说，转型是必须要走的阵痛，因为在听众眼里，他们或者是会更成熟一些，或者更多样化一些。而对于李健，我们似乎就没有这种念想，纯净的情感、舒缓的民谣，及时随着时间的渐渐沉淀，也一样笃定和淡泊。如今听完他的第五张创作专辑《李健 依然》，感觉就像2003年他以个人出道的首张专辑《似水流年》一样，恬静而清澈。

    其实这样的纯净来源于内敛不张扬的个性。2001年李健与卢庚戌组成的“水木年华”，初期推出的《一生有你》洋溢着浓郁的校园民谣风格，这也是李健真心想要做的。后来与卢庚戌的摇滚主张发生较大分歧，李健才坚定地选择了单飞。就在“水木年华”人气持续高升时，他步入了自己的沉寂期。一直等到王菲在春晚唱红了《传奇》，算来已有7年之久。

    沉寂期中李健并不寂寞，也不落寞，只是算小众歌手。在歌迷心中，2003年首张专辑《似水流年》被奉为经典中的经典，里面很多歌后来也被一些电视剧拿来做主题曲，蓝色封面中手绘的他，白色衬衫，一副少年模样。

    如果仔细听这张《李健 依然》，会发现它摆脱了上一张《音乐傲骨》略显商业气息的低落，仿佛重新投入到《似水流年》的清澈里。只是编曲上，用大量古典元素的钢琴和弦乐代替了简洁，让《贝加尔湖畔》《心升明月》这样其实很李健的曲风听上去却有了一丝陌生。而经历过起伏的李健，在《依然在路上》和《我始终在这里》中一改柔软，唱出了少有的摇滚范儿。前者还加入了时下流行的电子元素，使得整首歌显得很上口，很容易想到他最喜欢的那本《在路上》，以此来表达自己歌坛路上坚持做自己的决心；后者在钢琴的衬托下依旧深情款款。久石让作曲的《珍爱深深》有一种固定的日式漫画奇幻，《眷恋》中钢琴如透过叶隙的阳光点点闪烁，却多少削弱了李健“音乐诗人”的演绎气质。

    抛开编曲，从可听度上说，这张专辑实属优良。《凌晨两点》让我们想到《风吹麦浪》，都是一种徜徉其中的小情绪；《贝加尔湖畔》让我们想到《远》，都是带些异乡思绪的情怀；《眷恋》让我们想到《什刹海》，都是在落叶缤纷的北京秋天爱情故事；《心升明月》让我们想到《似水流年》，是对人生片段的缅怀和总结；《回到从前》让我们想到《一辈子的十分钟》，是对父母的感恩之情。专辑灵感依托“在路上”的所见所闻，从香港、澳门到宝岛台湾，从南非的开普敦到瑞士的苏黎世，从俄罗斯贝加尔湖畔到德国的柏林墙，从美国西岸艺术中心旧金山到世界的浪漫之都巴黎，也体现出李健用心做音乐的真诚。

    但最为遗憾，也最为歌迷诟病的，是专辑的词。与《似水流年》相比，那些比如“那片远远的天空，炉火映红的暖冬。大雁飞过秋天的海面，看着奔跑的童年”的画面感，“只因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你的容颜”的惊艳，“我是归来的鸽子哭泣过，我亲吻的那村落等待我”的质朴，都有所减弱。比如《凌晨两点》中“心里随时随地有你，在想你。想你就会出现在我的眼里，在眼里”，而歌名也没有像《今生今世遥不可及》《一辈子的十分钟》《八月照相馆》般既文艺又亲切。

    （编辑：刘苗）